Sublimes Créatures

qu’il s’agit d’un souvenir de voyage. Préposition « dans » = surprenante -> langage amènerait à dire « sur les monts ». la promenade donne l’impression d’une plongée dans les profondeurs. Le texte commence par l’évocation d’un paysage naturel sublime qui donne conscience à l’homme que la nature le dépasse. Vers 2Il poursuit par un portait morale de la femme toujours pas identifiée : définie par 2 adjectifs dans un chiasme « fière » pour « tous » et « docile » pour « moi ». L’adjectif « fière »

Messagers(p) qui sont les guides des voies, qui prennent les retardataires par leurs mains. Même ! La demeure de la réalisation, du point de vue des gens de la connaissance et des détenteurs des cœurs, est la forme de la Miséricorde divine – et les créatures sont en permanence noyées dans la mer de la Miséricorde de Dieu Très-Elevé, mais n’en tirent pas profit. Le Livre divin grandiose – qui est descendu du monde du Mystère divin et de la Proximité seigneuriale et qui, pour notre intérêt, nous les délaissés

crime ; et maintenant mêlez à toute cette difformité morale un sentiment pur, le plus pur que la femme puisse éprouver, le sentiment maternel ; dans votre monstre, mettez une mère ; et le monstre intéressera, et le monstre fera pleurer, et cette créature qui faisait peur fera pitié, et cette âme difforme deviendra presque belle à vos yeux. (dans la Préface de Lucrèce Borgia, Victor Hugo, Garnier-Flammarion, Paris, 1979) La famille Borgia est originaire de Valence en Espagne. A cette époque, le

pantoufle aurait été en vaire, de la fourrure de petit écureuil, ce qui modifierait considérablement l'interprétation. Le double visage de la femme : Le conte pose deux images fondamentales de la femme tout en essayant de les concilier : L'idéal féminin, sublimé, qui attire tous les regards durant la soirée ; L'image de la femme simple, sauvage et farouche après minuit. Mais le regard masculin dresse une image épurée de la femme mais celle-ci fuit, effrayée parce le désir masculin qui lui semble la "déshabiller

uIl est des gens de qui l'esprit guindé,  Sous un front jamais déridé,  Ne souffre, n'approuve et n'estime  Que le pompeux et le sublime ;  Pour moi, j'ose poser en fait  Qu'en de certains moments l'esprit le plus parfait  Peut aimer sans rougir jusqu'aux Marionnettes ;  Et qu'il est des temps et des lieux  Où le grave et le sérieux  Ne valent pas d'agréables sornettes. Pourquoi faut-il s'émerveiller  Que la Raison la mieux sensée,  Lasse souvent de trop veiller,  Par des contes d'Ogre et

Charles Perrault Peau d’âne 1694 Il est des gens de qui l’esprit guindé, Sous un front jamais déridé, Ne souffre, n’approuve et n’estime Que le pompeux et le sublime ; Pour moi, j’ose poser en fait Qu’en de certains moments l’esprit le plus parfait Peut aimer sans rougir jusqu’aux Marionnettes ; Et qu’il est des temps et des lieux Où le grave et le sérieux Ne valent pas d’agréables sornettes. Pourquoi faut-il s’émerveiller Que la Raison la mieux sensée, Lasse souvent de trop veiller, Par des contes

dépassé dans d’autres attitudes, telles que le jeu et la danse. Travailler ? Ou danser ? L’alternative semble absurde tant le travail est a priori présenté comme nécessaire et la danse considérée comme futile. Méfiance, l’humain est, on le sait, cette créature qui se laisse rarement enfermer dans la nécessité matérielle, et l’étude du texte de Nietzsche va précisément nous permettre de nous demander si la glorification exclusive du travail n’est pas une manière de restreindre l’envergure de l’homme.

afin qu’il puisse éprouver pour sa dame un amour profond, véritable et raffiné, un sentiment élevé à un rang supérieur. En langue occitane (langue d’Oc), on appelle fin’amor cet amour quasi spirituel, ce qui signifie « amour parfait » ou « amour sublimé ». Sa caractéristique est le plaisir éprouvé par la manifestation du divin chez l’autre. Ce sentiment est rare et incompatible avec le mariage. Le chevalier se surpasse pour s’élever au niveau de son amie grâce au fin’amor : l’homme a pour idéal d’acquérir

de la vie.» (Mon cœur mis à nu) Toutes les grandes œuvres romantiques témoignent de ce passage de l'horreur à l'extase et de l'extase à l'horreur30. Ces impressions naissent chez Baudelaire du sentiment profond de la malédiction qui pèse sur la créature depuis la chute originelle. En ce sens, les Fleurs du Mal appartiennent au Génie du christianisme. « L'œuvre entière offre un aspect étrange et puissant, conception neuve dans sa riche et sombre diversité, marquée du sceau énergique d'une longue

parvient pas et il est harcelé de remords. Dans une scène fort émouvante, nous les voyons étendus l’un à côté de l’autre sans se toucher, incapables de faire l’amour. Ainsi, la personne handicapée se sent comme un monstre (sacré) intouchable, une créature bizarre qu’on vénère de loin. Elle a l’impression d’appartenir à un autre monde, à un domaine séparé, interdit et inviolable. Son corps est un sanctuaire consacré au culte de la virginité. On ne la touche pas dans un but érotique comme on ne profane