Suite D Andromaque

son réseau de relations des jansénistes, il tente, dans un premier temps, de concilier la littérature avec la carrière ecclésiastique, mais après un échec, il choisit de se consacrer entièrement à la littérature. L'important succès de la tragédie Andromaque (1667), placée sous la protection de Madame Henriette d'Angleterre assure sa réputation. Après une unique comédie, les Plaideurs, en 1668, il revient définitivement à la tragédie et donne successivement Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet

1ère heure de cours : approche des différents genres (1ère partie) ▪ Former six groupes de cinq élèves. ▪ Distribuer deux résumés de textes différents ainsi qu’un questionnaire à chaque groupe d’élèves. Résumés proposés : o Racine, Andromaque o Molière, Le malade imaginaire o Corneille, Le cid o Marivaux, La Double Inconstance o Beaumarchais, Le mariage de Figaro o Hugo, Ruy Blas ▪ Consigne : « Individuellement, lisez attentivement les deux résumés proposés

morte, et mon luth constellé_Porte le Soleil noir de la mélancolie » Cette œuvre correspond à une période très sombre de sa vie ou il est devenu fou. Ce poème est en fait une plainte élégiaque où il nous explique les multiples tourments qu’il a vécus suite à la mort de sa mère et de ses amours ratés. Ronsard, au XVI Siècle, évoque le thème de ma mort, et plus précisément la peur de la mort dans son poème intitulé Je n’ai plus que les os. Il se décrit « Décharné, dénervé, démusclé » Son portrait fait

de physique en première, monsieur Hébert qui incarnait à ses yeux « tout le grotesque qui est au monde ». En effet, dans la scène première de l’acte cinq nous retrouvons toute l’absurdité de la pièce qui caractérise le théâtre de Jarry. Ainsi, à la suite d’une bataille perdue en Ukraine par le Père Ubu à la tête de l’armée polonaise contre l’armée russe du czar Alexis, celui-ci vient à se retrouver dans une caverne en Lithuanie accompagné par deux de ses partisans Cotice et Pile. Mais ceux-ci décident

librairie le 1er mars 1862. QUELQUES ŒUVRES : Thérèse Raquin, la curée, germinal MORT : mort dans la même ville le 29 septembre 1902 Charles Juliet NOM : Charles Juliet NAISSANCE : né le 30 septembre 1934 à Jujurieux dans l'Ain FAMILLE : À la suite de l'internement de sa mère dans un hôpital psychiatrique, Charles Juliet est placé à trois mois dans une famille de paysans suisses qu'il ne quittera plus. La mort de sa mère et l'attitude de son père envers lui le marqueront à jamais. FORMATION :

l'éclairage. Il est nécessaire de moucher les mèches de bougies toutes les trente minutes environ, ce qui correspond à peu près à la durée d'un acte dans le théâtre classique. Sans cela, l'atmosphère enfumée, deviendrait irrespirable. Par la suite, la longueur moyenne d'une pièce est de 1500 à 2000 vers. Corneille ne voulait pas que sa pièce dépasse 1500 vers, au risque d'ennuyer le public. Par ailleurs, chaque acte est centré sur un événement majeur et forme un tout. Chacun marque une progression

Troupe de l’Hôtel du Marais => lieu des tragédies de Corneille. Cette rivalité aboutira à la création de la Comédie Française, où le public se tient assis et est hiérarchisé. Il y aura des enjeux avec les comédiens que les troupes se disputent. Andromaque est jouée dans la troupe de l’Hôtel du Marais. Cette pièce fait un succès grâce au talent de la Marquise du Parc, débauchée de la troupe de Molière. 1670 => préface de Britannicus, où Racine insulte Corneille. Les rivaux choisiront les mêmes

une  même  pièce  un  décor  chargé  ou  sobre.  Et  parfois,  les  metteurs  en  scène  doivent  eux­mêmes  définir  les  objets  présents  sur  scène  car  les  indications   du   texte  ne  comporte  pas  de  précisons.  C’est  le  cas  dans  ​ Andromaque  de  Racine  ou  il  n’y  a  que  du  texte  prononcé.  Plus  tard,  vers  le  20ème  siècle  les  metteurs  en  scène  favoriseront des scènes épurées afin de suggérer le sens.  La  création  du  costumier  influe  également.  La  couleur  rouge 

Kalho est reconnue pour ses œuvres qui témoignent de sa vie, ses pensées, de ses ruptures. Il ne faut pas oublier que Frida se mit à la peinture après un accident qui lui laissera des séquelles à vie. Elle a rendu son dernier souffle en 1954 à la suite d’une pneumonie. Titre : La colonne brisée Date de l’œuvre : 1944 Format : 40x30,7 cm Conservation : Collection privée de Dolores Olmedo ou musée de Mexico Genre : Autoportrait Nature : peinture à l’huile Son titre fait-il ancrage ou relais :

bégaye (les serpents d’Hermione deviennent ceux des Furies). Dans l’écriture, Racine s’applique à produire des effets de style marqués : la ponctuation interrogative montre l’incompréhension, les points de suspension la stupéfaction et le doute. La suite de verbes au présent de l’indicatif nous permet de suivre " en direct " la progression de la folie. c) Oreste délire à haute voix et nous fait part de ses visions. Elles n’ont rien de réaliste, mais elles ne le surprennent même plus. Il se laisse