Sujet Blanc La Parole En Spectacle

COMPTE-RENDU ET CORRECTION : BAC BLANC SERIES GENERALES ET TECHNOLOGIQUES OBJET D’ETUDE : LE THEATRE : TEXTE ET REPRESENTATION (G. Zaneboni) Barème : Séries technologiques 6 POINTS, 14 POINTS Séries générales 4 POINTS, 16 POINTS DOCUMENTS A. Marivaux (1688-1763), La Colonie, scène 13, 1750, Bibliothèque de la Pléiade, N.R.F. B. Beaumarchais (1732-1799), Le Mariage de Figaro, Acte V, scène 3, 1784, Editions Garnier-Flammarion. C. Pochette du DVD présentant Le Cid de Pierre Corneille

moderniste. Dans une deuxième partie, l’écrivain met en place une réflexion historique sur ce qu’est «le mythe aujourd’hui » ; il nous donne les mécanismes qui fonde la culture de notre époque. Tout d’abord, Roland Barthes définit le mythe comme une parole, comme un système de communication ou un message. Cette théorie semble correspondre à l’idée que l’on peut se faire du mythe. C’est pour nous une construction de l’esprit qui ne repose pas sur un fond de réalité. L’image qui vient en premier lieu

Je vous propose de réviser ensemble à partir d'un exemple la technique du commentaire .... L'auberge (1868) Murs blancs, toit rouge, c'est l'auberge fraîche au bordDu grand chemin poudreux où le pied brûle et saigneL'auberge gaie avec le Bonheur pour enseigneVin bleu, pain tendre, et pas besoin de passe-port. Ici l'on fume, ici l'on chante, ici l'on dort.L'hôte est un vieux soldat, et l'hôtesse, qui peigneEt lave dix marmots roses et pleins de teigne,Parle d'amour, de joie et d'aise, et n'a pas

antagonistes : patrons et travailleurs unis contre le gouvernement. Encore une fois, il est question de dissoudre la lutte de classe dans une seule-et même nature humaine aux intérêts partagés. Ce sont là des archétypes de ce qu’est une parole mythique. On entend par parole toute unité, qu’elle soit verbale, visuelle ou concrète, dans la mesure où elle signifie quelque chose. Mais qu’est-ce qu’un mythe ? Nous y venons. Tout système sémiologique (tout ce qui postule une signification) requiert le rapport

WEST SIDE STORY de Robert Wise et Jerome Lobbins – Etats-Unis – 1961 2 h 32 – Noir et blanc Un dossier réalisé par Nathan Renaud l'espace Histoire-Image de la médiathèque de Pessac dans le cadre des Ciné-Mémoires de l'Association des cinémas de proximité en Aquitaine (ACPA) et du Pôle régional d'éducation artistique et de formation au cinéma et à l'audiovisuel - Aquitaine Scénario : Ernest Lehman Adaptation : d’après « Roméo et Juliette » de William Shakespeare et d’après la comédie musicale

n’y avait plus rien à faire dans la vie […] j’écris aussi pour crier ma peur de mourir, mon humiliation de mourir. » Dans journal en miettes, il écrit : « la mort, c’est la condition inadmissible de l’existence ». Thème obsessionnel qui est ici le sujet central de l’œuvre. Les circonstances de l’écriture de la pièce viennent d’une hospitalisation prolongée de Ionesco. Volonté d’exorciser sa hantise. Conçoit son projet comme « un essai d’apprentissage de la mort ». Titre d’abord choisi pour la pièce

en scène par Georges Werler (2005), captée par Roberto Maria Grassi, avec Michel Bouquet, Juliette Carré, Valérie Karsenti, Jacques Échantillon, coproduite par le Théâtre Hébertot, La Compagnie des Indes, Arte France et France 4, diffusée dans Le Spectacle du dimanche. 1 h 40 min De la farce tragique d’Eugène Ionesco, la mise en scène de Georges Werler choisit de souligner jusqu’à l’épure l’issue dérisoire et désespérée. Et dans le rôle du vieux monarque solitaire d’un royaume réduit à sa simple

Hamlet ou Roméo et Juliette, qu'il brandisse un crâne imaginaire, qu'il déclame "être ou ne pas être"... Du plus néophyte au plus expert, tout le monde a son idée d'Hamlet. Et j'aime cet enracinement dans une culture commune, partagée. Tous mes spectacles sont traversés par une imagerie publicitaire, cinématographique, musicale, par des éléments référencés. Hamlet a ce caractère référencé. Il ne s'agit donc pas seulement de raconter une histoire (puisque le plus grand nombre a la maîtrise de ladite

INTRODUCTION Le cinéma est un art du spectacle, il expose au public un film, c’est-à-dire une œuvre composée d’images en mouvements projetées sur un support. Depuis son invention, le cinéma est devenu a la fois un art populaire, un divertissement, une industrie et un média. Il peut aussi être utilisé a des fins de propagande, de recherches scientifiques ou de pédagogie. En français, il est couramment désigné comme le « septième art ». Une succession de 24 images va reproduire les mouvements

filiation prolonge des formes auxquelles il emprunte et qu’il transgresse : le roman familial (Freud), le roman des origines (Marthe Robert) et le roman généalogique. Au premier cité, il emprunte un mode de narration qui reconfigure les rapports du sujet au monde familial, entre trahison et transfiguration, entre réel et fiction ; au roman des origines, il reprend un mode de composition marqué par l’entrecroisement de la mémoire familiale et de la mémoire intertextuelle ; au récit généalogique