Susan Sontag

 Le soin, sociomorphose : épistémologie d’une relation Jean-Louis Olive* « En naissant, nous acquérons une double nationalité qui relève du royaume des bien-portants comme de celui des malades » (Sontag, 2005, 9). « L’idée que le travail était une vocation fut aussi caractéristique pour l’ouvrier moderne que l’idée de la vocation au profit pour l’entrepreneur » (Max Weber, L’Ethique protestante et l’esprit du capitalisme, 1904, 297-298). Hésiode rapporte qu’au commencement, « La race humaine

qui n'arrive qu'une fois. Happening, rapport direct avec le spectateur. Henry MAC SAYRE, auteur d'un livre sur la performance, dit que sur la Côté Ouest dans les ans 60 alors que dans l'Est c'est le happening. Les deux veulent dire la même chose. Susan Sontag, pas d'histoire mais des actions ou des évènements, pas de personnage au sens de rôle théâtral. Ceux qui actent sont pas des personnages et valent la même chose que des objets. Elle remarque que le public est souvent maltraité, on ne sait jamais

seront utilisées dans des films à caractère homosexuels: scènes des hommes qui se lavent par exemple. C'est un film qui a fait débat. Riefenstahl a été accusé d'être engagée dans le régime nazi. Une des principales critiques de Riefenstahl est Susan Sontag. Elle dit que l'esthétique de Riefenstahl est propre au nazisme: – Riefenstahl travaille l'alternance des plans de foule et des plans en contre-plongée sur Hitler, il y a dans ce dispositif, une façon de faire d'Hitler une sorte d'être supérieur

ne comporte ni annotations, ni documents complémentaires. LISTE DES DOCUMENTS Documents textuels : N° 01 GATT: Images et culture. (Le Monde) N° 02 La photographie de presse, Gisèle Freund. (Photographie et Société) N° 03 Sur la photographie, Susan Sontag. (Sur la Photographie). N° 04 L'ouverture au monde, Régis Debray. (Vie et mort de l'image). N° 05 Le statut social, Thierry Bordoni. (Focales). N° 06 Le plaisir de faire souffrir, Sophie Cathelineau.( Télérama). N° 07 Berlusconi mis à nu par ses

NB : Ces photographies étant anonymes et non répertoriés, je suis dans l’incapacité de fournir des légendes pour ce corpus. BIBLIOGRAPHIE : BARTHES Roland, La Chambre claire : Note sur la photographie, Gallimard, 1980, coll Cahier du cinéma. SONTAG Susan, Sur la photographie, Bourgois, 2008, coll Enonciations. JOLY Martine, Introduction à l’analyse de l’image, Armand Collin, 2006. HIRSCH Marianne, Family Frames: Photography, Narrative, and Postmemory, Harvard University Press, 1997. FAIRCHILD Emily

plus grande justesse à cette conception de la fabrication de nouveaux objets dans la mesure où l'objet photographié, à la façon du tabouret de Duchamp agit doublement comme renvoi à son existence propre et comme constituant de la représentation. Susanne Sontag [pic] a bien démontré comment la photographie répondait avec justesse à l'intention essentielle du surréalisme. Le signe est défini dans la conception peircienne de la sémiotique par l'interaction de trois composantes, (1) le représentamen

Toute communication mêle ainsi, dans la publicité et ailleurs aussi, la fascination de la nature et l’intelligibilité d’une culture. Passons à l’analyse de la photographie telle qu’elle est proposée par Susan Sontag dans l’article « la caverne de Platon » que je vous ai distribuée. Pour Sontag, l’invention de la photographie a permis d’accéder à un univers où chacun, en photographiant, peut s’approprier une partie du réel, ce qui nous a donné un sentiment de toute-puissance sur le monde, depuis

: prix « remis tous les deux ans à un écrivain ayant abordé dans ses œuvres le thème de la liberté de l'individu » (Source : Huffington Post), s'inscrivant ainsi au côté d'illustres auteurs tels que Simone de Beauvoir, Eugène Ionesco ou encore Susan Sontag. Cette œuvre se situe entre le roman et l'essai, comportant des passages de narration, de récit mêlés à des passages de réflexion philosophique, métaphysique, sur la psychologie des personnages, les questionnements humains, la vie, l'amour,

rétroactif pour Manhattan, Paris : Éditions Parenthèses, 2002 [1978]. - RUDOFSKY (Bernard), Architecture sans Architecte, Paris : Éditions du Chêne, 1977 [1964]. - RUDOFSKY (Bernard), L’architecture insolite, Paris : Tallandier, 1979 [1977]. - Sontag (Susan), Sur la photographie, Paris : Christian Bourgois éditeur, 2008 [première édition 1973]. - Arasse (Daniel), On n’y voit rien. Descriptions, Paris : Denoël, 2000. - Costamagna (Philippe), Histoires d’œils, Paris : Grasset, 2016. - Ginzburg (Carlo)

catastrophes, jusqu'à en déformer la portée, les interprétations. Cette dissémination des peurs, cette montée de l'alarmisme, pour reprendre des chapitres du livre de François Walter sont significatifs du temps voire, de l'ère des catastrophes. Ce que Susan Sontag a marqué avec une société qui n'est plus "Apocalypse Now" mais "Apocalyspe from now on", comme si notre société actuelle n'avait aucun précédent en la matière. C'est l'électrochoc avéré de la seconde guerre mondiale et de la Shoah (le mot voulant