Suzanne Duchamp

...........................................................................................................35 Hannah Hoch...................................................................................................................35 Marcel Duchamp.............................................................................................................36 2. Le surréalisme 1924..........................................................................................................37 Chirico

la rue, elle est considérée comme un objet quelconque, utile. Cependant, si l’on place une poubelle dans un musée, elle prendra alors une nouvelle dimension et sera considérée comme une œuvre d’art. Nous pouvons aussi citer le travail de Marcel Duchamp qui sort de leur contexte des objets du quotidien, et en fait des œuvres d’art en les mettant dans un contexte de musée ou de galerie d’art : ces œuvres avec un bidet, une roue de vélo (Roue de bicyclette), … L’art devient en outre un objet de

très péjoratif. Il a fallut quelque temps pour que les gens assimilent ce mouvement à de l’art en comprenant l’intérêt de sortir ces objets de leurs contextes quotidiens en les dénomants autrement. Dans l’œuvre très médiatisée fountain de Marcel Duchamp, il ne fallait non voir un simple urinoir auquel on assimile une action malpropre, mais, une forme très jolie de couleur blanche d’où des jets d’eaux jaillit. Les critiques de cette œuvre, quelles soient en faveur de ce mouvement ou au contraire en

bouddhistes, raëliens... et nous savons bien aujourd'hui que cette adoration du tout nous a conduit à rien, rien, rien du tout. » Dans l'Art moderne et dans l'Art contemporain[modifier] Les artistes du XXe se sont risqués à « rien ». Marcel Duchamp ouvre la voie en 1917 à New York, en proposant d'exposer sa Fontaine, un objet sur lequel il n'a rien fait. Yves Klein organisera en avril 1958 à la galerie Iris Clert à Paris une exposition où il n'y aura rien à voir. Les artistes Hauser, Aloïse

elle même, elle est un outil. Du 18ème jusqu'au début 20ème L'œuvre n'a pas d'autre utilité qu'elle même l'art pour l'art Du 20ème à aujourd'hui L'œuvre comme arme politique, transgression, subversion de l'ordre social Marcel DUCHAMP Fontaine Marcel DUCHAMP L.H.O.O.Q Raoul HAUSMANN L'esprit de notre temps des origines jusqu'au 18ème siècle Parler au nom de l'humanité n'a pas de sens, on veut marquer l'identité de son peuple en produisant des objets durables Du 18ème jusqu'au début

Verne et Erik Satie; ou venant après lui, Arthur Cravan, les Pieds Nickelés, Raymond Roussel, Marcel Duchamp, Julien Torma, Louis-Ferdinand Céline, les Marx Brothers, Borges. Un Collège de ’pataphysique a été fondé le 11 mai 1948 (22 Palotin 75 de l’ère pataphysique qui s’ouvre le jour de la naissance d’Alfred Jarry, le 8 septembre 1873). S’y sont agrégés au fil des ans, outre Queneau, Vian, Duchamp, des peintres (Max Ernst, Miró, Man Ray, Baj, Asger Jorn), des mathématiciens (François Le Lionnais)

démonstratif ou choquant, en tout cas il cherche la médiatisation. Des « beaux-arts » aux arts plastiques[modifier] L'art contemporain a pour fondement les expérimentations de l'art moderne, et revendique régulièrement la brèche ouverte par Marcel Duchamp, et d'autres qui avaient libéré la pratique de l'art des contraintes classiques de représentation. La pensée postmoderniste a formulé la plupart des problématiques inhérentes à l'art contemporain, affranchi des courants idéologiques (communisme

Plus tard, des artistes, comme Marcel DUCHAMP, vont avoir recours à la photographie pour conserver des traces d’œuvres éphémères (Duchamp fait appel à MAN RAY pour photographier Elevage de poussières, en 1920.) Il posera donc pour la première fois la question du statut de la photographie : est-elle l’œuvre, ou bien n’est ce qu’un témoignage, un trace visuelle de cette œuvre ? Il donnera une réponse en 1936, avec La Boîte-en-valise. Avec cette œuvre, DUCHAMP prend la photo pour ce qu’elle est, c’est-à-dire

L'art minimal & conceptuel Le jour où Marcel Duchamp décida d'acquérir au BHV un porte-bouteilles pour le signer de son nom d'artiste et l'offrir à la considération de tous comme objet artistique, l'histoire de l'art bascula dans ce que certains prirent pour une joyeuse incartade à l'esthétique de l'époque. En réalité c'était sous-estimer la motivation de l'artiste. En effet Marcel Duchamp désire en cette année 1914, élaborer un discours à propos du regard que l'on porte sur les

cinéma de Pékin. En 1983, il s’installe à New York où il étudie à la Parsons school of design, auprès du peintre Sean Scully. Il découvre des artistes comme Allen Ginsberg poète de la Beat Génération, Jasper Johns, Andy Warhol et surtout Marcel Duchamp, important pour lui au titre de sa conception de l’art comme faisant partie de la vie .Il fréquente assidument les milieux artistiques Il renonce à la peinture et prend conscience qu’en tant qu’artiste toutes sortes d’objets ou de moyens d’expression