Suzanne Duchamp

artistes Dada, à savoir les calembours de Marcel Duchamp, le technique du collage de mot de Tristan Tzara et la place de l’écriture automatique chez les Dadaïstes. Marcel Duchamp va toute sa vie s’employer à désacraliser l’art. C’est ainsi qu’il apposera sur La Joconde de Vinci une moustache, avec son titre (placé sur l’image au lieu d’être sur le cadre de manière habituelle) : « L.H.O.O.Q ». Ce titre est en fait une figure de l’art avec lequel M. Duchamp joue avec les mots. Il assemble des lettres

tableau. On peut encore une fois citer la phrase de Cézanne pour parler de cette impression. De plus, l’espace du tableau semble presque « éclaté » et est déconstruit, ce qui se remarque chez d’autres artistes: nu descendant un escalier de Marcel Duchamp de 1912.Léger faisait parti du groupe la section d’or avec plusieurs autres artistes cubistes. Comme l’indique le nom du groupe, ces artistes se réfèrent beaucoup au côté mathématique et géométrique des formes. Cependant, malgré bien des similitudes

nombreux artistes ne cessent de représenter la Joconde autrement o Par un des deux élèves favoris de de Vinci (Salai ou Melzi) o Salvador Dalí lui associe une moustache dans Autoportrait en Mona Lisa en 1924 o Marcel Duchamp lui associe une moustache et l’inscription « L.H.O.O.Q » dans son tableau « LHOOQ » en 1919 o Fernand Léger l’utilise et lui associe des clefs dans La Joconde aux clefs en 1930. • De nombreux artistes s’en sont inspirés pour créer de

c'est moiDelacroix dit le réalisme c'est moiMalevitch dit le carré noir c'est moiKlein dit le bleu c'est moiBuren dit les bandes de 8 cm c'est moiEt moi et moi et moi(…) QU'EST CE QUE L'ART ?Peut-on faire une œuvre qui ne soit pas d'art ?C'est encore Duchamp qui l'a ditPas moyen de l'éviter, de l'oublier, celui-làQU'EST CE QUE L'ART ?Tout ce qui n'était pas art va le devenirCe trou d'égoutCette peau de bananeCe verre d'eau pleinMais il nous faut un artiste pour nous le signalerRetour donc à la case départPas

l’utilise pas, il n’est plus un objet technique. Le considérer, c’est-à-dire le représenter, c’est justement ne pas le considérer comme un objet technique, c’est le supprimer comme objet technique. Détourne-t-on un objet technique comme Marcel Duchamp avec son urinoir inversé baptisé « Fontaine » qu’on lui supprime sa fonction technique de sorte que l’œuvre d’art qu’il est devenu interdit tout usage. D’ailleurs, l’usure de l’objet technique n’est pas celle de l’œuvre d’art. Celle-ci se dégrade

inutile, au sens pratique. Mais une œuvre peut répondre à un besoin,à un but spirituel. Considérer l'objet, c’est-à-dire le représenter, c’est justement ne pas le considérer comme un simple objet, c’est le supprimer comme objet technique. Marcel Duchamp, avec son urinoir inversé baptisé « Fontaine » (voir photo ci-desous) a supprimé la fonction première de l'objet, de sorte que l’œuvre d’art qu’il est devenu en empêche toute utilisation. D’ailleurs, l’usure de l’objet n’est pas celle de l’œuvre d’art

Surréalisme. Ce mouvement regroupe de jeunes poètes : André Breton 1896-1966; Louis Aragon 1897-1982; Philippe Soupault; Paul Eluard 1895-1952; Robert Desnos 1900-1945; René Grevel; Benjamin Péret. Il est composé aussi de jeunes peintres comme Marcel Duchamp; Salvador Dali; Max Ernst; Man Ray; Giorgio Chirico; René Magritte…et beaucoup d’autres. Ils s’entendent entre eux pour révolutionner l’art, la littérature et la société. Les principes du surréalisme. *Expression de l’inconscient. *Rôle du

contingences, peut explorer de nouveaux modes d’expressions. Il se rapproche de la branche américaine du mouvement Dada mais conclura dès 1920 que Dada ne peut vivre à New York. C’est en 1921, qu’il débarque à Paris et dès le soir de son arrivée, Marcel Duchamp introduit le photographe auprès des artistes surréalistes Aragon, Breton, Eluard… En 1925, Man Ray participe avec Arp, Ernst, Masson, Miro et Picasso à la première exposition surréaliste. Pendant 30 ans, alors qu’il est basé à Montparnasse, l’artiste

Nu descendant un escalier, est une œuvre picturale de Marcel Duchamp. C’est une huile sur toile de dimensions 147x89,2 cm, elle fut réalisée en 1912. Comme son titre l’annonce, il s’agit de la représentation d’un être asexué descendant un escalier. Or un certain aspect chaotique se dégage de l’œuvre. Chaotique car en réalité, aucun corps tel quel n’est repérable clairement, juste, des formes, des silhouettes se distinguent, comme si le corps serait vu à travers un prisme. Derrière la silhouette

fausses idées. Il est indissociable d’un genre musical, le punk rock, qui a pleinement exprimé ses idéaux. Etymologiquement, punk signifie « personne dupe », ou « objet sans valeur ». L’esthétique punk prend ses sources tout d’abord chez Marcel Duchamp, qui pose une nouvelle conception artistique avec le ready made, objet anodin (comme une cuvette de toilette, ou un porte-bouteille) qui prend une dimension abstraite du fait de son exposition. Ce qui fut et est encore dénoncé par un certain nombre