Suzanne Duchamp

d�sint�ress�e � . Mais on ne peut pas dire qu’il n’y a que la beaut� qui r�gne dans l’art, parfois on peut trouver des œuvres qui sont jug�e laide, car dans l’art ce qui compte c’est le sens implicite. Par exemple, quand l’on regarde une oeuvre de Marcel Duchamp, qui a expos� un urinoir sur une estrade, on se demande pourquoi il a fait �a, on sait qu’il y a un ses cach�, mais on ne sait pas quoi exactement. D’apr�s Kant l’art doit aussi faire l’objet d’une finalit� sans fin, c’est-�-dire qu’il y a une intention

secondaire.L’écriture et la photographie sont souvent des moyens d’expression de la pensée de l’artiste. L’art conceptuel n’invite ni à la contemplation passive, ni à l’émotion. Il suscite la participation intellectuelle du public.En France, Marcel Duchamp en est le précurseur en affirmant la supériorité de la pensée de l’artiste sur l’exécution de l’œuvre. « C’est le regardeur qui fait le tableau ». L’idée de l’art et l’art sont la même chose.En 1968, Yves Klein propose une « Exposition du Vide »,

artistique du surréalisme puisqu'un grand nombre d'artistes y appartenant utilisaient des objets de la vie quotidienne et usuels pour en faire des œuvres d'art, par leur simple et bonne volonté. (ex : « Le Porte-bouteilles » ou « Hérisson » de Marcel Duchamp). Cependant, Beckett opère ici l'opération inverse : il fait d'une œuvre d'art un objet quelconque en lui ôtant son intérêt représentatif. Ainsi, il veut peut-être nous indiquer que le véritable art ne se fait pas dans la contemplation mais qu'il

deux surfaces colorées, violemment contrastées. Dans ce dernier cas de cinétisme virtuel, on parle de Op Art. On peut voir les premières manifestations d'art cinétique dès les années 1910 dans le mouvement futuriste et certaines œuvres de Marcel Duchamp. Plus tard, Alexander Calder invente le mobile, sculpture formée de fils et de pièces métalliques qui sont mises en mouvement par le déplacement de l'air ambiant. L'expression art cinétique est adoptée vers 1954 pour désigner les œuvres d'art mises


Le
lecteur
 prend
 connaissance
 des
 écrits
 mais
 ne
 saurait
 les
 lire
 véritablement.
 Le
 Maître
d’Université
Michel
Meyer,
va
même
jusqu’à
comparer
ce
procédé
à
 l’art
 du
 ready‐made
 :
 «On
 ne
 peut
 contempler
 un
 ready­made
 de
 Marcel
 Duchamp,
porte­bouteille
ou
urinoir
:
on
prend
acte
de
son
existence,
on
en
 sourit
ou
l’on
crie
au
scandale.
Ici,
certains
pourraient
parler
de
supercherie
 ou,
 une
 fois
 encore,
 de
 jeu
 dadaïste.»
 Mais
 les
 pancartes
 qui,
 sur
 le
 rond‐ point
 des


Fraser La reproduction mécanisée à la base d’un art de postproduction par Simon Dor Université de Montréal Vendredi, 20 avril 2007 1 La reproduction mécanisée à la base d’un art de postproduction Le photomontage L.H.O.O.Q. que Marcel Duchamp propose en 1919 à partir de la Joconde entraîne une relecture de l’œuvre de Léonard de Vinci. Derrière l’aspect ludique et ironique de cette relecture, il pose d’emblée la problématique de la réappropriation, à savoir d’abord si un tel travestissement

représenter le mouvement sculptural contemporain sont classer en nombreuses tendances, qui tendent toujours a pousser a l'extrême ses représentations. On parlera tout d'abord, dans les années 60, de l'art cinétique, dont les fondateurs sont Marcel Duchamp et Alexandre Calder, qui regroupent les oeuvres qui produisent du mouvement, par le vent, un moteur ou le spectateur. On retient l'artiste Jesus Rafael de Soto qui s'interrogea sur la question de l'implication du spectateur avec son oeuvre les "Pénétrables"

rapprochement d’un corps de femme et d’un violon illustre le principe de la rencontre insolite cher aux surréalistes. J’ai aussi tenu à analyser la création des objets oniriques surréalistes. Bien avant eux, cette voie avait déjà été tracée par Marcel Duchamp avec ses ready-mades. Après, André Breton suggère au milieu des années 20 de fabriquer « certains de ces objets qu’on n’aperçoit qu’en rêve ». L’objet pour les surréalistes est le fruit du collage d’objets les plus inattendus issus de la rencontre

cartes, 1913 Pablo Picasso • Le guitariste, 1910 Juan Gris • Le livre, 1911 • Le petit déjeuner, 1915 Fernand Léger • La couseuse, 1909-10 • La noce, 1911 • Contrastes de formes, 1913 Albert Gleizes • Paysage à Toul, 1915 Raymond Duchamp-Villon • Le Cheval majeur, 1914-1976 Henri Laurens • Bouteille et verre, 1918 Texte de référence Chronologie Bibliographie Contacts Une façon neuve d’aborder le monde Le Cubisme est sans doute le mouvement le plus décisif

L’ART À L’ENGAGEMENT POLITIQUE Avec le lancement officiel du mouvement « Dada » en 1916, on assiste au coup d’envoi d’une indéniable “ révolution culturelle ”. La remise en question iconoclaste de l’œuvre artistique ou littéraire par Marcel Duchamp, Tristan Tzara, Arthur Cravan et leurs amis initie un processus de radicalisation. Partant d’une contestation de l’art institutionnel et de la notion de droit d’auteur, les créateurs en viennent progressivement à questionner la place même des avant-gardes