Symbolique du cheval

du Prado. Il se trouve aujourd'hui au Musée National Reine Sophie à Madrid. II. Description et analyse du tableau Guernica est une huile sur toile mesurant 7 m 52 de long sur 3 m 51 de largeur. Le tableau est composé de couleurs monochromes symboliques. En effet, cela accentue l'impression de mort. Les formes géométriques, quant à elles, rappellent l'art primitif africain. La toile est découpée en plans triangulaires et se présente comme un montage de l'actualité de l'époque en noir et blanc.

italiens (1800 morts, jour de marché). Les Nazis testent une nouvelle stratégie militaire. DESCRIPTION DE L'OEUVRE Premier plan : De gauche à droite : une femme avec un enfant dans ses bras, un taureau, un homme allongé avec une épée à la main, un cheval, une lampe au plafond, une femme apparaissant à une fenêtre avec une lampe à pétrole, une femme s'enfuyant, un personnage en proie aux flammes dans une habitation. Les expressions sont fortes et accentuées par la déformation des personnages. La

pour les hussards= ennemis pour Fabrice = des cadavres Contraste entre la joie des militaires et la déception de fabrice  compassion pour les cadavres « Notre héros fort humain se donnait toutes les peines du monde pour que son cheval ne mît les pieds sur aucun habit rouge. » 2) Un personnage en décalage avec les valeurs qu’il tente de mettre en œuvre Adjectif enfantin qui montre sa jeunesse « La peur ne venait chez lui qu’en seconde ligne »  Montre qu’il est courageux / Jeux

et des enfants) alors qu’ils ne sont que des civils. Quand il peint cette toile, la guerre civile en Espagne n’est pas encore terminée. 4. Description et interprétation de l’œuvre Dans cette œuvre on peut voir plusieurs éléments symboliques : Le taureau A gauche, on voit d’abord un taureau qui na pas l’air paniquer et qui est plutôt impassible. Il est l'incarnation de la brutalité, de l'obscurité dans la corrida. Dans ce tableau, il représente les Nationalistes dans cette guerre

celle ci. Par exemple le pelage du cheval, fait de petit trait serrés, réguliers et alignés rappelle les journals. Expressions Toutes les bouches sont ouvertes et expriment l'effroi, la terreur ou la douleur, les personnages hurlants sont tournés vers le ciel, position qui accentue l'expression intense des visages. Le cheval bléssé Placé au centre de la composition, il symbolise le peuple. La liberté est mourante. La lance qui transperce le flanc du cheval rappelle celle qui blesse la poitrine

Lison est flagrante, nous verrons tout d’abord les caractéristiques humaines attribuée à la Lison, puis en second plan, la déchéance jusqu’à la mort de la locomotive démontré. Dans cet extrait, la comparaison entre la locomotive et un cheval se fait par le biais de plusieurs comparaisons, personnifications, voire gradations. Elles souvent liés, en effet dans ce texte, les comparaisons parfois sont aussi des personnifications. Les indices spatio-temporels nous montrent que le récit se

tailler les pierres nécessaires à la construction. Le ciseau est pour notre civilisation le symbole de l’éclair et la force qui pénètre la matière, qui découpe et qui sépare.   Mais pourquoi donc ces outils sont-ils aussi présents dans notre symbolique ?   Regardons à l’Orient, il est là dans la main de notre vénérable avec sa forme de Tau grec, il lui est indispensable et représente le symbole de l’autorité et du commandement, l’intelligence qui agit avec persévérance et dirige la pensée ;

un voyage : - de l’infiniment petit avec des explications sur le fonctionnement de notre cerveau et ses évolutions - à l’infiniment grand avec des explications sur l’évolution de notre animalité en humanité en passant par une métaphore celle : du cheval et du cavalier pour nous alerter sur les dangers de la séparation du corps et de l’esprit. Autrement dit, si le corps est le garant de notre réalité, comment interpréter « cette attirance » vers des mondes virtuels synonyme de la recherche d’un plaisir

journalier des belles choses…) et de romantisme vulgaire fondé sur des stéréotypes : ainsi, dans l’imaginaire de l’héroïne, ces hommes rejoignent-ils ses héros de roman dans des lieux communs : « passions journellement assouvies, domination des choses, chevaux de race, femmes perdues…». Elle s’extasie devant des conversations d’une atroce pauvreté : « causait Italie », « grosseur des piliers de St Pierre » ! Nous retrouvons la même technique que dans le récit de la formation d’Emma : série d’éléments

composé des couleurs blanche grise et noire qui représente une scène où l’on voit différents animaux et personnages aux traits déformés. Le centre est occupé par une lampe en forme d’oeil, et qui domine toute la scène. Au-dessous, la silhouette d’un cheval dont les contorsions sont effrayantes. Au sol, nous pouvons voir le corps démanbré d'un soldat. À gauche, sous la tête menaçante d’un taureau, une femme crie en serrant dans ses bras un corps inerte d'un petit enfant. À droite, une « femme-fantôme »