Symphonie

voire fantastique. Nous nous attacherons tout d'abord à voir cette arrivée de la colonne des insurgés comme une scène épique à la fois grandiose et terrifiante, puis nous verrons comment la nature, complice du soulèvement, compose avec lui une symphonie fantastique et héroïque. I. L'arrivée des insurgés : une scène « grandiose », épique 1. Un spectacle impressionnant et magnifique L'arrivée de l'immense colonne des insurgés se présente tout d'abord comme un spectacle « terriblement grandiose

de l'art. En rentrant de Detroit, j'ai entendu la symphonie des usines où le métal était transformé en pièces pour le bien des hommes. je pensais aux milliers d'hommes différents qui montaient en série ces automobiles. » D'après les mots de l'auteur , il s'agit donc là d'une oeuvre célébrant l'unité de l'homme et de la machine. La fluidité comme inexorable des chaînes de montage en témoigne. De la même façon, il évoque l'idée d'une « symphonie des usines »: la relative réalité qui ressort de

certaine puissance, influencée en partie par les musiques révolutionnaires : l’effectif de vents par deux (flûtes, hautbois, clarinettes, bassons, cors, trompettes/timbales) nécessite un parterre de cordes en balance, c’est le cas chez Haydn dans sa Symphonie n°100 dite Militaire. Les images du tableau et du récit paraissent absolument appropriés pour parler du baroque et du classicisme viennois. L’art du baroque est un art qui donne à voir, tout comme la peinture, il est extérieur, il s’offre de lui-même

les crimes d’un politicien corrompu. La « Symphonie héroïque » est dédiée à Napoléon Bonaparte. Beethoven ne cachait pas ses sympathies révolutionnaires et défendait les principes républicains, il voyait dans la personnalité de Napoléon un génie de révolution. Chaque partie de cette symphonie souligne les vertus de son héros : un stratège militaire, écho guerrier par des appels de cors et le final les louanges du Dieu de la Liberté. La Neuvième Symphonie est un appel à la paix, à la fraternité.

rattachent au mouvement classique tandis que celles qui arrivent plus tard, doivent être considérées comme le début du romantisme musical. (ex : Symphonie n°9 de Beethoven, partie 1.) ------------------------------------------------- ------------------------------------------------- Les formes de la musique romantique * La symphonie La symphonie devient la forme la plus prestigieuse à laquelle se consacrent de nombreux compositeurs. Les plus conservateurs respectent le modèle beethovénien

composition centrée et une séparation « ciel-terre » .Les petites toiles seraient des tondos . C’est dans cet esprit que Maurice Denis peignit ses premières esquisses. Maurice Denis pensait consacrer ses grands panneaux à la danse ,à l’opéra,la symphonie et le drame lyrique et les situer dans quatre paysages différents. Esquisses En septembre 1911 Maurice Denis commença les esquisses plus poussées . Tout d’abord l’Orchestique grecque ou la danse, un paysage méditerranéen avec la statue d’Apollon

troisième mouvement « Scherzo » de la Deuxième Symphonie (1887-1894) de Mahler. – Rituel in memoriam Bruno Maderna (1975) de Boulez, pour orchestre en huit groupes. Cette œuvre de 30 minutes regroupe 51 musiciens. · Un style, un genre, une forme La production musicale dévoile des œuvres qui empruntent à un style (définissant une manière de composer, un courant esthétique…) ou à un genre (ciblant l’objet musical comme le ballet, l’opéra, la symphonie, le concerto…). Là encore prenons quelques

une œuvre importante qui embrasse tous les genres musicaux de son époque. Selon le témoignage de ses contemporains, il était, au piano comme au violon, un virtuose. On reconnaît généralement qu'il a porté à un point de perfection le concerto, la symphonie, et la sonate, qui devinrent après lui les principales formes de la musique classique, et qu'il fut un des plus grands maîtres de l'opéra. Son succès ne s'est jamais démenti. Son nom est passé dans le langage courant comme synonyme de génie, de virtuosité

du piano . 1 – Le romantisme Germanique : 1.1 -1800-1830 : Schubert et Weber : Schubert : passe une partie de sa vie à Vienne (capitale de la musique) . Caractéristiques : lied(er) , une voix , accompagnée par un piano . Schubert a écrit 9 symphonies et des concertos . Préférences pour des formes plus intimistes moins orchestrales . Musique moins carrée que celle de Beethoven , plus contemplative , beaucoup de modulation majeures , mineures . Sa musique a une empreinte de mélancolie mais c

 Une indépendance des artistes à l’égard des conventions admises, avec parfois une critique du pouvoir en place (Goya la famille de Charles IV).  Le culte de l’individu, l’individu devient matière de l’art avec Chateaubriant (cf aussi Berlioz: Symphonie fantastique). Delacroix: « le sujet, c’est toi-même ».  Les sources d’inspiration qui ne vont plus vers l’Antiquité grecque ou romaine mais vers le dépaysement, la littérature étrangère, le fantastique, les visions oniriques (Goya le sabbat des