Séduction Dialogue Théatre

notamment dans On ne badine pas avec l’amour des thèses de Rousseau ( manifestation de « si on abandonne nos gosses = à la fin il y aura des catastrophes) Qu’est-ce-qui fait qu’on est un bon écrivain ; 19e siècle = être un auteur de théâtre , être un excellent écrivain du théâtre / à la fin du 19e siècle il faut être un bon poète 1830= à cette époque que se déroule la bataille d’Armani ( pièce de Victor Hugo <3 ) ( « bataille » entre les auteurs classiques et les auteurs romantiques ).Musset donne sa

et le Chien ») ; enfin, il vaut mieux vivre retiré loin des tracas (« Le Rat des villes et le Rat des champs », « Le Pot de terre et le Pot de fer »). Voilà qui n'incite ni à l'audace, ni à l'action généreuse. 4. Les dangers de l'implicite, les séductions du récit Même si, parfois, la « morale » est positive et engage à l'action, lorsqu'elle est implicite – ce qui est fréquent dans les fables –, l'enfant risque de ne pas savoir tirer la « bonne » leçon de l'apologue qui lui est proposé : faut-il

pas croire. La 2ème source d’inspiration : le personnage se fixe en 1630 en Espagne sous la plume de Tirso de Molina qui va mettre en scène une sorte de pièce morale. Il va mettre en scène Dom Juan Ténorio, héros aristocratique mauvais farceur, séduction intrépide accompagné de son valet Catalinon. Trame ? La conduite du jeune homme. Il ne regrette jamais ses mauvaises actions. A la fin de la pièce, il y a une menace de mort de la part du Commandeur. Dom Juan se repentit. Leçon théologique qui montre

Dom Juan de Molière, Acte I scène 1 Contexte : Objet d’étude : Le théâtre Registre : Comique Type de sujet : Commentaire littéraire Texte étudié : Dom Juan, Acte I, scène 1 Auteur : Molière (1622, 1673) Le plan du commentaire : I. Une scène d’exposition 1) Un éloge paradoxal 2) Une scène pour exposer la situation 3) Le portrait de Dom Juan II. L’inscription de la pièce dans une idéologie 1) Libertinage et matérialisme 2) L’imitation inavouée du valet 3) La critique implicite de

à cette question en vous basant sur des indices précis. II. Vous traiterez ensuite, au choix, l'un des sujets suivants (16 points) : * Commentaire Vous ferez le commentaire de Rostand, Cyrano de Bergerac (texte C). * Dissertation Au théâtre, les personnages ne disposent-ils que des mots pour exprimer leurs sentiments? Vous justifierez votre réponse dans un développement composé en vous appuyant sur les textes du corpus, sur vos lectures personnelles, ainsi que sur les œuvres étudiées

porte sur toute la scène 1, Acte I Une scène d’exposition classique . - Les informations sur la situation comme il est de tradition dans la première scène de théâtre apparaissent après l’éloge du tabac : « Reprenons un peu notre discours » : Le lieu Sicile ( un palais) Les personnages : ceux du dialogue ( Sganarelle et Gusman disdascalies ) «  Done Elvire, ta maîtresse » «  Mon maître », Dom Juan

le plus, ce qui les fait vibrer ou les intéresse. Il me semble que l’on pourrait poser une question similaire au sujet de textes extraits du roman : quel passage vous semble le plus réussi ? Que doit comporter à vos yeux un bon roman ?   Pour le théâtre ou le roman, on peut interroger le candidat sur le personnage qui a le plus retenu son attention, pour le faire réfléchir ensuite sur les motivations de son choix : souhaite-t-il que le personnage lui ressemble (procédé d’identification) ? qu’il soit

2. L’action (combien d’actes et de scènes, quels sont les éléments rejetés dans le passé, quelle est la situation initiale, quelles péripéties, quel dénouement, quel rythme/intensité, respect ou non de « l’unité d’action », etc…) 3. Les dialogues Dom Juan/Sganarelle (combien de face-à-face, sur quels thèmes, qu’est-ce qu’ils révèlent des personnages et du rapport maître-valet…) 4. Les thèmes (thèmes principaux et thèmes secondaires, thèmes particuliers par rapport à d’autres œuvres de

PLAN DU COMMENTAIRE LITTERAIRE 1. Pittoresque de la description et du récit: les séductions du conteur 1.1. Structure du récit et personnages • Des changements de lieux, des péripéties, du dialogue; du suspense; un retournement de situation et le coup de théâtre final. • Un héros intelligent et sage, mais simple et à valeur symbolique. • Des sortes d' « adjuvants » (l'herbe, l'huître, le sage de l'Inde). • Des opposants: les juges inquisiteurs et les dévotes, les préjugés. • Une quête:

étape avec Mme de Rénal chez qui il vit depuis quelques temps. Stendhal va traiter cet épisode d’une façon original mais conforme au caractère de son héros ainsi que nous allons le voir en étudiant d’abord l’atmosphère d’angoisse de la scène puis la séduction paradoxale mise en œuvre par Julien et enfin l’ambiguïté de la situation. I) Une atmosphère d’angoisse a. Structure de la scène : montée dans l’attente - 1er § neutre - 2ème § introduit l’angoisse - 3ème § - 4ème § - 5ème § b. Une scène nocturne