Sénèque Sextius

l'oeuvre avec les valeurs de l'époque • • Lien entre bienséance et vraisemblance: ce qui est crédible est en accord avec les valeurs. l. 27 préface de Phèdre: Hippolyte ne peut avoir violé sa belle-mère (comme il en est accusé dans Euripide ou Sénèque) trop violent. Image trop crue pour l'époque et image dégradée du roi, Thésée. Ce n'est pas Phèdre qui accuse Hippolyte mais Oenone, car Phèdre est une reine, elle ne peut avoir cette bassesse. => les bienséances modifient donc les sources originelles

cherche ni à l’acquérir, ni à le fuir. « Philosopher, c’est apprendre à mourir » (Cicéron) Le sage stoïcien présente une certaine résignation, voire une résignation certaine face aux événements qui ne dépendent pas de lui, en particulier la mort. Pour Sénèque, faire de la philosophie, c’est dépasser sa condition mortelle, donc apprendre à mourir… Epictète pense que c’est par nos craintes et nos peurs que nous rendons la mort terrifiante. Nous ne pouvons certes éviter la mort mais nous pouvons éviter de

Calatayud, que Marcus Valerius Martialis voit le jour. Ses parents devaient être aisés, puisqu'il put recevoir une bonne éducation. Vers l'âge de vingt-cinq ans, il décide d'aller achever ses études à Rome, et il y reste. Les amis qu’ils se faient alors, Sénèque et Lucain, ayant été condamnés pour avoir été impliqués dans la conjuration de Pison (en 65), Martial se trouve dans l'obligation de se chercher des protecteurs, ce qui ne se fait pas sans mal. Pour s'assurer une vie décente, il s'installe dans la

larmes « purifient » l’âme. De plus, par le terme « d’histoire » il signale bien que les larmes évoluent à travers les âges. Prenons un mythe adapté à de nombreuses reprises : Le mythe de Médée. Celui-ci, qu’il soit adapté au théâtre par Euripide, Sénèque ou Corneille met en scène les larmes et les suscite. Mais se manifestent-elles da la même manière ? Pouvons-nous observer une « histoire des larmes » à travers les époques ? En outre, n’est-il pas un peu réducteur de limiter la tragédie à cela ?

Phèdre Ô père, absous mes fautes. Je déplore mes actes mais comprenez mon désarroi. Tiraillé entre amour et contradiction, Mon âme était si confuse que je ne me sentais point moi-même. Pitié, je vous en prie, ayez pitié de moi. N’avez-vous jamais commis une méprise quel quelle soit ? Le sentiment incontrôlable qu’est l’amour, ne permet aucun choix. Il nous envahit l’esprit, l’âme et le cœur et nul ne peut le nier. Ainsi, cet Hippolyte m’a subjuguée contre ma plus grande volonté. Mais

échauffée, sont totalement bannis des pièces de théâtre, même de celles dont le sujet est grand et élevé. " (Ibidem) Voltaire admet la métaphore, si elle est spontanée, mais pas la comparaison, trop rhétorique. Il considère les sentences, chères à Sénèque et à Corneille, comme un défaut (elles sont trop didactiques). Le prosaïsme aussi est récusé. " La diction doit être naturelle, déclare Marmontel (au mot drame), mais de ce naturel que le goût rectifie, où il ne laisse rien de froid, de négligé, de

Acte I La pièce s'ouvre in medias res, par une scène entre le héros, Hippolyte, et son confident Théramène. Ce type de scène, fréquent dans la tragédie classique, permet d'allier les informations nécessaires à l'intelligence de l'action et un certain naturel. L'exposition, qui se prolonge jusqu'à la scène 3, est à la fois discours sur l'action et début de cette action. On apprend qu'Hippolyte s'apprête à quitter Trézène, à la recherche de son père Thésée dont il est sans nouvelles. En réalité, cette

Introduction: Jean Racine, dramaturge du xvIIème s écrit Phère en 1677. Cette tragédie raconte l'histoire de l'amour inadmissible et incestueux de Phèdre, la femme de Thesée pour son fils Hippolyte. Dans cette scène, Phèdre vient avouer la vérité à son époux avant de se donner la mort. Dans un premier temps, nous étudions une mort sur scène qui permet le dénouement dans le respect des règles classiques. Phèdre est dans l'urgence de vouloir dire la vérité avant de mourir. Elle utilise le

informe Néron de l’exil de Pallas, lui fait comprendre que ce coup porté à sa mère n'aura de poids que s'il cesse de la craindre, lui conseille aussi d'oublier son amour pour Junie, se lamente de voir que son naturel, malgré ses soins et ceux de Sénèque, va bientôt apparaître au grand jour. Devant Agrippine, il relativise la signification de l'exil de Pallas, tandis que, faisant éclater sa colère, elle menace d'exciter les soldats pour faire monter Britannicus sur le trône. Albine, sa suivante, la

Oral- Britannicus INTRODUCTION Quelques mots sur l'auteur -Jean Racine est un grand dramaturge du XVIIeme siècle. -Né à La Ferté-Milon le 22 décembre 1639 et mort à Paris le 21 avril 1699 - Il est considéré comme l'un des plus grands auteurs de tragédies de la période classique de la France de Louis XIV. -Ses plus grands succès sont Andromaque, Les Plaideurs et Britannicus.