Tableau De Georges Seurat

Les Affiches Féministes : «The French woman in wartime» Auteur : Georges Emile CAPON, né en 1890 et mort en1980 Epoque, contexte historique : 1er Guerre Mondiale, 1914-1918 Mouvement Artistique : Le mouvement ou Courant artistique employé par Georges Emile CAPON: Le Néo-impressionnisme. Ce mouvement est issu de l’Impressionnisme. Cette technique a été impulsée par des peintres comme Georges SEURAT, puis Paul SIGNAC.Il se développe à la fin du XIXème siècle.La technique consiste à juxtaposer

couleurs secondaires, par le mélange optique des six différents tons seulement[1]. Georges Seurat Le réalisme C'est une étude approfondie de la réalité et représentation authentique. Appliquant une méthode dérivée de la méthode scientifique, l'artiste s'attache alors à représenter ce qu'il voit et non plus des "hauts faits" ou des sujets mythologiques. Un enterrement à Ornans, Courbet. L’art abstrait Un tableau abstrait ne "représente" rien, par définition ; cette évidence reste parfois encore

a entraîné une révolution stylistique du XXème.. L'impressionnisme consiste a rendre purement et simplement l'impression visuelle. Il ne se soucis pas des règles, il représente une vision passagère, éphémère. Ce courant doit son nom au célèbre tableau de Claude Monet « Impression soleil levant ». En effet, lors de sa publication dans le catalogue de l'exposition de Mai-Juin 1874, louis leroy critique: « Impression ? J'en étais sûr, je me disais aussi, puisque je suis impressionné, il doit y avoir

d’abord muet et devient parlant en 1927. C’est au départ une attraction de foire mais devient rapidement un loisir de masse. III. La diversification des arts à l’âge industriel A. La naissance d’un 7ème art : le cinéma * Dossier pages 72-73 1. George Duhamel pense que le cinéma est un spectacle et que c’est quelque chose qui ne fait pas réfléchir 2. Einstein pense que le cinéma est une création intellectuelle et artistique sui provoque des émotions chez le spectateur. Einstein est un réalisateur

évoquent mouvement cadencé. L'art contemporain, s'est le goût du risque, de l’expérimentation. Le processus de création devient plus important que la réalisation. HOMMAGE A BERLIOT ,1914 250X251 Kunstmuseum, Bâle. Hommage à Blériot est un tableau de premier plan aussi bien dans l’œuvre de Robert Delaunay que dans la collection du Kunstmuseum. Il associe un lyrisme coloré « simultané » à des motifs d’avant-garde en un feu d’artifice rétinien aux couleurs intenses. Formes circulaires, hélices

influencée de Goya. Manet, en opposition a Delacroix, refuse l’exotisme. Il peint des modèles proches de son ambiance, qui ne correspondent à l’esthetique que la critique et le publique accepte dans le salon. Il existait une polemique sur cette tableau; parce que la femme était nue et pas les hommes. Mais c’est une reference à Titien, concert champêtre. Avec cettes references, Manet veux creer une melange entre tradition et modernité. Ex: Olympia, 1863. Scandale terrible, pour l’emperatrice totalement

bouleversa la peinture et le métier de peintre qui était d'abord de créer une image ressemblant à la réalité. Il fallait donc inventer une nouvelle vision du monde et des choses à représenter. II – La naissance de l’art moderne C'est au titre d'un tableau de Claude Monet, Impression soleil levant que l'impressionnisme doit son nom. En mai 1874 se tient en effet ,dans les ateliers du photographe Nadar, une exposition de jeunes peintres indépendants (parmi lesquels figurent Claude Monet, Paul Cézanne

dépassé par celui de l'Olympia autre tableau de Manet qui provoque des réactions d'hostilité sans précédents. Devant l'insuccès de cette exposition, l'expérience d'un nouveau Salon des refusés n'est pas renouvelé. Les artistes décident alors d'organiser eux-mêmes leurs propre exposition collective en se réunissant dans l'atelier du photographe Nadar et se constituent en Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs. En 1874 avec l'exposition du tableau de Monet Impression, soleil levant

c'est à dire avec l'apparition du Pop Art et de la production à la chaine, y compris de tableau d'artistes.Nous verrons dans un premier temps ce que l'art peut apporter à la publicité, puis, dans un second temps nous analyserons sous quelle forme l'art peut être représenté dans la publicité. I)Stratégie, + de valeur, de prestige, Culturel II) Détournement III) Conclusion :Méme si on a pas le tableau d'un artiste imprimé sur une boite de conserve, l'art peut étre présent puisque qu'il

avant-coureurs de l'impressionnisme. Même si le début du xixe siècle vit le retour du néo-classicisme, un vent de liberté avait soufflé sur la peinture dans le choix de thèmes ou dans la manière de traiter le dessin avec par exemple Johann Heinrich Füssli ou George Romney. Au début du xixe siècle, William Blake ou Francisco de Goya et même Eugène Delacroix avaient déjà posé les bases d'une nouvelle façon de peindre. L'invention de la photographie en 1824 par le français Nicéphore Nièpce bouleversa la peinture