Tableau De L Art Classique

le tour de la question, nous laissant sans réponse. In Phèdre) Aristote : 384 à 322 avant JC (4ème siècle avant JC) Aristote a suivi l’enseignement de Platon mais n’était pas d’accord avec lui (hé oui mes petits enfants !). Il y a un célèbre tableau de David où Platon a le doigt tourné vers le haut (son index pointe le monde vrai et juste) alors qu’Aristote a le doigt tourné vers le bas : tout doit se passer ici et maintenant. Aristote a écrit un livre majeur pour l’histoire de l’art qui s’appelle

mais cherchait à susciter une émotion. C'est un art excessif et spectaculaire, mêlant les courbes, les métamorphoses, les rebondissements fantastiques… Mais à partir des années 1630, la monarchie de Louis XIII souhaite affirmer un besoin de « perfection » au niveau politique mais aussi au niveau culturel. Des académies sont alors crées dans chaque art, notamment au niveau littéraire. En 1635, Richelieu crée l’Académie française. Le but est d’imposer un art officiel utilisant la langue du roi, des institutions

XVIII siècles. L'artiste affirme par cet art, sa sensibilité et son ouverture au monde. GOYA en Espagne puis GERICAULT et de DELACROIX en France, et CASPAR DAVID FRIEDRICH en Allemagne, sont des maîtres et ont pour point commun d'offrir au regard du public leur profonde intériorité. 2. LA BATAiLLE Le mouvement du romantisme apparaît comme une rupture avec le néoclassicisme dont l'art est enseignées à l'académie Jacques Louis David. Cet art recherche une certaine pureté linéaire

peintures, en faisant des déformations, en étant à l’encontre des codes de la Renaissance. De plus les couleurs sont une des caractéristiques du changement. De plus on change le fond, le sens on ne cherche pas que ce soit un art pour tous. La renaissance a tenté de créer un art social accessible à tous contrairement au maniérisme qui peut être compris ou vu par les élites de la société. Enfin c’est le premier grand mouvement mondial de l’histoire moderne même en étant la dernière étape de la renaissance

les expérimentations se poursuivent, tandis que la revendication de la paternité littéraire explose à la fin de la décennie avec le succès du terme « roman graphique » de Will Eisner ou le concept des « romans en bande dessinée ». Si les séries classiques de divertissement dominent toujours les marchés à la fin des années 2000, la bande dessinée a exploré depuis les années 1980 tous les champs abordés par les autres arts narratifs. Vocabulaire de la Bande dessinée Un certain nombre de mots et

régime continuent à fonctionner sur leur lancée et la société est en évolution accélérée en raison de la diffusion du savoir et de l'Encyclopédie notamment. Prise de conscience très forte du citoyen pour les affaires présentes de la cité. La tragédie classique n'a donc plus d'intérêt parce qu'elle présente des problèmes trop généraux, de plus elle ignore totalement la capacité de réflexion du citoyen. La naissance du drame bourgeois répond à une double demande : demande de sujets contemporains et changement

bottles. L'artiste Andy Warhol est une figure centrale du mouvement artistique Pop art. Ses œuvres d'arts ont marqué l'histoire de l'art. Il a été peintre, réalisateur de films, producteur de musique et auteur. Andy Warhol, (de son vrai nom Andrew Warhola), né le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie et mort à New York le 22 février 1987 est un artiste américain; il appartient au mouvement artistique : Pop Art, dont il est l'un des innovateurs. Warhol est connu dans le monde entier par son

1784 par l’artiste français Jacques-Louis David, intitulée « Le serment des Horaces ». Il s’agit d’un tableau de grand format (330x425cm) qui est conservé au musée du Louvre, à Paris. Louis David étant considéré comme le chef de file de l’Ecole néoclassique, dont il incarne le style pictural, ainsi que l’option intellectuelle, on comprend que cette œuvre se rattache au Néoclassicisme. Le tableau auquel on le rapproche le plus souvent est « Le sacre de Napoléon », une œuvre tout à fait remarquable

Le classicisme Le Classicisme n’existe pas. En effet, il est l’idéal de perfection en art, et surtout en littérature. C’est pourquoi, aux yeux d’un spécialiste, ce mouvement est plus un mythe, dont les artistes se sont inspirés des auteurs grecs et latins. Cependant, cela n’empêche pas d’être un des mouvements les plus reconnus de l’Histoire de l’art. I) Le XVIIème siècle Epoque de Louis XIV, le XVIIème siècle fait place à une monarchie extrêmement codifiée et complexe, qui a pour but la surveillance

œuvre est Green Coca-Cola Bottles. Le tableau a été achevé en 1962 aux Etats-Unis. La technique qu’Andy Wharol a utilisée est la sérigraphie et le graphite sur toile. Elle appartient au style Pop Art. Elle est actuellement au Whitney Museum of American Art à New York. B) L’artiste : Andy Warhol (de son vrai nom Andrew Warhola), né le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie et mort à New York le 22 février 1987 est un artiste américain, figure centrale du Pop Art, dont il est l'un des pionniers.