Tableau Orphée De Gustave Moreau

Objet d’étude : Le personnage de roman, du XVIIème à nos jours. groupement de textes (lectures analytiques d’extraits) : 1. Paul Scarron, Le Roman comique (portrait de Mme Bouvillon) 2. Stendhal, Le Rouge et le Noir (portrait de Mr de Rênal) 3. Gustave Flaubert, Madame Bovary (portrait de Catherine Leroux) 4. Alain Robbe-Grillet, La Jalousie (portrait de A… ) Documents complémentaires : Alain Robbe-Grillet, extrait de Pour un nouveau roman sur le personnage Histoire des Arts : George de La Tour

mettent à bas ce système et permettent à l’art d’explorer de nouveaux horizons : Après Giotto, les artistes européens se sont posé le problème de représenter l’illusion de la profondeur et de la troisième dimension dans l'espace bidimensionnel du tableau afin de créer des images dont le rendu serait au plus proche de la vision humaine. C’est dans ce contexte que les efforts combinés du peintre Masaccio, du sculpteur Donatello et de l’architecte Brunelleschi ont aboutis à la mise en place d’un système

(pages 15 à 24) Médée dans la littérature grecque On trouvera une revue suffisamment large des sources antiques du personnage dans l’article de Marie-Adélaïde Debray, « Orphée et Médée. Approche comparative de deux gestes mythiques », Folia electronica classica, n° 4 (2002). Pour une étude complète voir Alain MOREAU, Le Mythe de Jason et Médée, Paris 1994. Médée n’est d’abord que l’un des personnages marquants du cycle épique des Argonautes, déjà bien connu d’Homère (Odyssée, XII, 70) et

soit incomprise de l’homme qui essayent pourtant de les comprendre. L’homme veut donc découvrir le sens secret du monde qui l’entoure. Remarque : On retrouve cette idée de correspondance, dans la peinture. En effet, dans le tableau de Gustave MOREAU, Orphée, on retrouve une correspondance entre le ciel et la terre, la mort et la vie. Ces correspondances sont liées à des mystères qui dépassent le monde des vivants. VII. L’AVANT-GARDE Durant le début du XXème siècle, l’avant-garde

Sénèque (pages 15 à 24) Médée dans la littérature grecque On trouvera une revue suffisamment large des sources antiques du personnage dans l’article de Marie-Adélaïde Debray, « Orphée et Médée. Approche comparative de deux gestes mythiques », Folia electronica classica, n° 4 (2002). Pour une étude complète voir Alain MOREAU, Le Mythe de Jason et Médée, Paris 1994. Médée n’est d’abord que l’un des personnages marquants du cycle épique des Argonautes, déjà bien connu d’Homère (Odyssée, XII, 70) et

suivent le même sujet. Les refusés sont célébrés. En 1905 l’impressionnisme est un nouveau classicisme, ce sont les vainqueurs du présent. Après 1890 il nait peu d’artistes nouveaux. Matisse : C’est un élève aux beaux-arts dans l’atelier de Gustave moreau, il fait d’abord des natures mortes dans le style impressionniste et celui de Cézanne. Nature morte à la chocolatière, Pompidou : Puis il suit le néo impressionnisme, c’est Signac qui le convertit { la touche séparée : Luxe calme et volupté

entre des fleurs ») contribuent à dessiner fortement les contours de cette vision. Le dernier tercet contient l’évocation-apparition de la jeune femme du passé (« dame (…) en ses habits anciens ») cadrée comme dans un plan cinématographique ou un tableau par la « haute fenêtre ». III. Une femme idéale Le poème construit l’image d’une femme idéale, qui n’existe que dans l’imagination du poète. Cette femme est une jeune aristocrate, une « dame » (v.13), dont les détails physiques et vestimentaires sont

l’espace de cette ville, dont le tableau initial recueille les éclats de nouveauté, la beauté jaillissante, se dessinent d’autres lieux. « La chanson du Mal-Aimé » s’ouvre sur une évocation rapide, mais suggestive, de Londres (p. 21). Mais très vite ce cadre urbain s’efface pour reparaître dans la dernière séquence du poème : le poète y retrace alors une marche dans Paris (p. 36), de retour de son séjour à Londres. Trois strophes sont alors consacrées au tableau de la capitale, à son pittoresque

domaine que l'architecture. Loin de s'éteindre avec le vieillissement de Musset ou de Balzac vers 1840 ou 1850, il s'est, plus qu'ailleurs, renouvelé et métamorphosé jusqu'à nos jours. Il a recréé les mythes encore chers aux Modernes : Icare, Prométhée, Orphée, Caïn, Sisyphe. Rimbaud, Van Gogh, Rodin, Verlaine, Claudel, quoi qu'il en ait dit et cru, les surréalistes seront ses enfants spirituels. Ce romantisme est resté si vivant que nombre de Français, pour des raisons politiques et religieuses autant

Jean-Benoît Guinot CHRONOLOGIE DÉTAILLÉE DE LA VIE DE GUSTAVE FLAUBERT « Quand on écrit la biographie d’un ami, on doit la faire au point de vue de sa vengeance. » À Ernest Feydeau. [13 novembre 1872]. Décembre 2008 1 Vendredi 1er janvier 1830 Lundi 15 mars 1830 Dimanche 12 décembre 1830 Dimanche 26 décembre 1830 Jeudi 30 décembre 1830 Fin décembre 1830 Fin décembre 1830 1830 Flaubert envoie ses vœux à sa grand-mère paternelle. C’est sa première lettre connue. La famille Flaubert