Tableau Sur Le Thème Du Carpe Diem

de l’imitation divisé entre parodie voulant se moquer ou contester et le pastiche servant à rendre hommage qui m’a poussé à m’intéresser, analyser et comparer les différents styles et procédés d’écriture de chaque auteurs. Revenons-en au choix du thème de base. Si j’ai choisi la parodie, c’est par l’étude que j’ai faite l’an dernier en seconde sur le poème que je présente dans cette anthologie, « Si tu t’imagines » de Raymond Queneau. Ce poème m’avait passionné et les préjugés que j’avais pu ressentir

d'une anthologie illustrée du romantisme littéraire selon l’axe de votre choix. Votre anthologie devra contenir 4 textes d’auteurs différents, associés à une illustration (tableau de peintre romantique ou dessin personnel).Vous pouvez choisir de donner une idée large du mouvement romantique ou au contraire de sélectionner un thème précis du romantisme. Vous pouvez choisir des textes de genres différents (poème, extrait théâtral, roman, essai) ou de registres différents (lyrique, polémique, pathétique

au choix du thème de base. Si j’ai choisi la parodie, c’est par l’étu- de que j’ai faite l’an dernier en seconde sur le poème que je présente dans cette an- thologie, « Si tu t’imagines » de Raymond Queneau. Ce poème m’avait passionné et les préjugés que j’avais pu ressentir à la première lecture du poème ont vite disparu remplacés par du respect et de l’admiration. Je vais d’ailleurs justifier les poèmes choisis dans l’anthologie par ordre chro- nologique. 3 Anthologie de poème Thème : l’imitation

français. En 1868, il écrit les Fleurs du Mal, édition posthume. C’est son œuvre majeure dont la première édition paraît en 1857 lors du procès. Notre poème paru en revue ne figure que dans l’édition posthume de 1868. Il traite du thème de la douleur, ici associé au thème du crépuscule. Nous avons donc affaire à un poème lyrique, le poète faisant un retour sur lui-même et sur sa vie. Dans un premier temps, nous verrons un poète souffrant qui cherche à se couper du monde lors d’un moment présenté à

l'avenir visant à déstabiliser la demoiselle à qui le poème s'adresse et ainsi la mettre en garde, presque sous forme de menace, contre l'éventuel regret qu'elle pourrait avoir si jamais elle refusait l'amour de Ronsard maintenant. L'auteur transmet ce tableau nostalgique et réaliste de la vieillesse sous trois aspects : 1. Une projection dans le temps, 2. Représentation cruelle de l'amour perdu, et 3. Un retour au présent pour le verdict. Développement Première idée principale Dans le premier

la vie terrestre sont éphémères, il faut donc en profiter au maximum car ils ne dureront pas (Carpe diem). Le mémento mori : Cette formule latine est contenue dans la prière du Mercredi des Cendres : Memento, homo, quod pulvis es, et in pulverem reverteris (Homme, souviens-toi que tu es poussière et que tu retourneras en poussière), qui reprend les paroles bibliques de l'Ecclésiaste (I, 20). C'est le thème que Pascal développe dans ses Pensées : Un homme dans un cachot ne sachant si son arrêt est

l'amour au cours du temps puis de la mort: trois des quatre thèmes favoris des auteurs de la pléiade. Ce poème est d'autant plus intéressant que Ronsard consacre sa dernière strophe à une morale à la fin et qui pourrait se rapprocher du dicton carpe diem. On peut remarquer au v.8 une allitération en « s » et une personnification au v.8: c'est en quelque sorte une contre-éloge d'Hélène. Préparation à la dissertation: Problématiques: A quoi contribue l'usage récurrent des participes présents

se double d’un parallélisme narratif suivant le même crescendo/decrescendo. Ici la comparaison est originale, dans Mignonne, allons voir si la rose…, l’évocation du rapide déclin de la rose permettait au poète d’évoquer l’urgence de vivre (le carpe diem). Dans ce poème, la comparaison permet surtout d’exalter la beauté de la femme et de trouver dans le destin éphémère de la fleur une consolation à la mort. Elle permet d’atténuer la force de la mort, sa cruauté. On peut remarquer que la comparaison

entre les fleurs et le mal au vers 14 «Comme une fleur s’épanouir». De plus, au vers 10 Baudelaire utilise de façon ironique le mot «cuire», le vocabulaire culinaire étant très inattendu dans un tel contexte. Le poète construit ici un véritable tableau de la charogne, aucun détail morbide n’est épargné, même qu’une certaine gaieté est ironiquement associée à la décomposition «en pétillant, vivait en se multipliant». Le champ lexical de la charogne «pourriture», «squelette», «infection» est exagérément

fait revoquer l'image de la femme aimé, ainsi apprait un celebration ironique la femme . Le tout révelant une réflexion implicite sur la poésie. La representation de le charogne, ou plus précismeent la représentation de la mort passe par un tableau réaliste de la decomposition , suivi d'une vision ironique du macabre par des agecements particuliers. Cette description du monde de l'odure s'emancipe de toute formes d'euphémisme et dévoile une vision ignoble , ragoutante de "l'objet" vers1, s'accentuant