Tableaux Vanités

d’un enfant sur le paravent + sang (?) = expression du sacrifice humain à la vanité, donc Chou=symbole de MORT. * La femme se ferme à l’idée de donner la vie (//paravent) ; elle préfère vivre recluse dans son monde où seul le souci de son apparence existe (chou= « amulette protectrice ») * Chou//crâne. MORT * Chou * Bleu morbide du corps (corps sans sang), couleur des veines. * Sang * VANITE. Disparition totale du visage. * PAPILLONS : symbole de grâce, de beauté

Les Vanités David Bailly (1584-1637) Vanité aux portraits, 1620, huile sur bois, 90 * 122 cm. Stedelijk Museum « De Lakenhal », Leyde. Première touche U n jeune homme nous accueille du regard. Confortablement assis, une baguette à la main, comme pour mieux nous montrer tout ce qu’il y a à voir : il nous attendait. C’est lui qui va faire la visite tant il est vrai que cette profusion d’éléments disposés sur la table nécessite explication… Et s’il s’apprête à nous faire la leçon, c’est qu’un

minuscules, sans intérêt « petites nuances ». L'homme est dominé par l'orgueil, l'envie et la haine, la vanité, en effet ce sont tous les défauts dont Voltaire parle quand il parle des hommes, on voit par là sa vision très pessimiste de l'homme qu'on retrouve d'ailleurs dans Candide. Tout n'est que vanité dit-il. Ce mot a un sens précis car à l'époque les peintres faisaient des tableaux appelés « vanités » et qui étaient là pour rappeler aux hommes qu'ils étaient mortels et n'étaient donc rien. C'est ce

1ere partie sera « un inventaire de vanités pour effrayer le lecteur » en nous basant sur le fait que le poète multiplie les tableaux, qu’il faut se méfier des apparences et la structure qui fait résonner la menace. La 2nd partie quand a elle sera « un prédicateur menaçant et cruel ». Tout d’abord Sponde parvient à persuader les lecteurs grâce à la multiplication de tableaux qui se succèdent et qui mettent tous en scène la même idée : la vanité de la vie (vanité : l’insignifiance de la vie sur terre

bourgeoisie parisienne et la noblesse de robe et devient un instrument d'opposition politique au pouvoir royal. Vanité: Une vanité est une catégorie particulière de nature morte dont la composition allégorique suggère que l'existence terrestre est vide, vaine, la vie humaine précaire et de peu d'importance. Très répandu à l'époque baroque, particulièrement en Hollande, ce thème de la vanité s'étend à des représentations picturales comprenant aussi des personnages vivants comme Les Ambassadeurs d’Holbein

Fontainbleau et les jardins a l’anglaise) mais aussi bien sûr à travers la littérature (baroque ; illusion comique de Corneille, classique ; Horace de Corneille également) et à travers l’art (exemple avec les œuvres de Rubens pour Marie de Médicis) La Vanité Au début de l'ère baroque —les Français préfèrent évoquer l'âge classique ou la période de la monarchie absolue— la Hollande et plus généralement les Provinces-Unies semblent avoir "volé" à l'Italie l'hégémonie dans l'art pictural. L'école hollandaise

courtisane, convertie par sa rencontre avec le Christ, est absorbée dans sa rêverie religieuse. Elle regarde, sans fixer son regard ailleurs qu'en elle-même, la lampe qui brûle devant des livres entassés, et appuie sa main sur un crâne, symbole de la vanité des choses terrestres. L'œuvre apparaît comme une réflexion simple et directe d'une jeune femme sur sa beauté éphémère et l'éternité des choses célestes. La Tour a volontairement dépouillé la jeune femme de tout accessoire afin de concentrer l'action

Celle de Dresde, ci-dessous, ne comporte pas de crâne mais d'assez nombreux éléments habituels de la vanité : montre, orfèvrerie, nautile, petits coquillages ; les objets sont placés sur une table de pierre, voire de marbre, disposition héritée du principe de la niche (cf. Gheyn). Noter aussi le sujet dans l'arrière-plan, comme dans plusieurs tableaux contemporains, par cette "nature morte inversée" ou 'image dédoublée", la nature morte est insérée dans le vivant (9). Autre procédé significatif,

VANITAS VANITATUM OMNIA VANITAS" "VANITES DES VANITES TOUT EST VANITE" C’est de cette citation de l’Ecclésiaste que ces tableaux tirent leur conception et leur titre. Les vanités illustrent, de façon symbolique, le thème philosophique de l’impermanence de l’homme. Ce sont des natures mortes, des allégories ou encore des images de saints qui représentent l’inéluctabilité de la mort, la futilité des plaisirs ou encore la fragilité des biens terrestres. Elles dénoncent également la relativité de

jusqu'aux feux mystérieux » (p. 61) NATURE MORTE AU HOMARD L'or de la lumière fait apparaître les choses dans leur beauté et leur fragilité, révèle leur « vie secrète ». Tables, niches, livres, instruments de musique, cartes à jouer, sablier: vanité, nature morte ou vie coite , trompe-l'oeil... « Il avait renoncé à toutes les choses qu'il aimait sur cette terre, les instruments, les fleurs, les pâtisseries, les partitions roulées, les cerfs-volants, les visages, les plats d'étain, les vins