Tarantino

lui-même a joué sur scène Gregor Samsa, l'homme devenu cafard de La métamorphose ? Carnage distille tous les plaisirs de la pièce. On rit beaucoup, surtout grâce à Christoph Waltz (le colonel nazi d'Inglourious Basterds), plus déchaîné encore que chez Tarantino. On y retrouve le goût du cinéaste pour une ironie sèche, son penchant pour les femmes au bord de la crise de nerfs et son pessimisme radical sur la nature humaine. Pessimisme que la transposition de l'intrigue du 14e arrondissement parisien à un

(2007) de Catherine Breillat, 13th French Street (2007) de Jean-Pierre Mocky, Des poupées et des anges (2008) de Nora Hamdi, La Belle personne (2008) de Christophe Honoré, De la guerre (2008) de Bertrand Bonello, Inglourious Basterds de Quentin Tarantino. Raphaël Personnaz : Il est à la fois acteur et réalisateur. Réalisateur de Une virée, il est à l’affiche de Malraux, tu m’étonnes ! (2001) de Michèle Rosier, La Première fois que j’ai eu 20 ans (2004) de Lorraine Levy, Travaux(2005) de Brigitte

yeux et me dérange à la vision d’un film puisqu’elle est souvent utilisée de manière abusive. S’il s’agit d’ancrer le film dans la réalité il semblerait bien plus original et créatif d’utiliser des marques fictives comme les cigarettes Red Apple de Tarantino dans Pulp Fiction et Kill Bill. Mais lorsque les grands réalisateurs et les artistes se tournent vers la publicité, le résultat peut également devenir étonnant, certe le but est toujours de vendre une marque ou un produit, mais l’esthétique du

[pic] Fahrenheit 9/11. Ce film est produit par Marimax, une filiale autonome de Walt Disney Company dont le patron (Harvey Weistein) est fervent supporter du partie démocrate, il produit également Quentin Tarantino. Mais Disney refuse à sa filiale de diffuser ce documentaire aux états-unis en pleine campagne électorale. Moore décide alors de dévoiler au grand public que Disney finance la campagne Bush à 640 000$. C’est dans ce contexte que le film reçoit la

plusieurs hypothèses plausibles ont été formulées. On peut ainsi estimer, comme le propose S. Clément-Tarantino, que Jupiter n’avait pas prévu que l’affrontement aurait lieu entre les Troyens et les Latins, destinés à former un seul et même peuple, mais entre les Troyens et les Latins d’un côté, et d’autres peuples italiques de l’autre, conformément à d’autres versions de la tradition. Voir S. Clément-Tarantino, Fama ou la renommée du genre : recherches sur la représentation de la tradition dans l’Énéide

(écrits, entretiens, débats...). Chaque compte rendu, que ce soit l’œuvre d’un critique professionnel ou d’un membre du public, met en avant un ensemble de traits appartenant et caractérisant l’objet-même. Ex : les jets de sang dans Kill Bill de Q. Tarantino désignent la violence intrinsèque du film. Il s’agit en fait d’éléments sélectionnés par l’interprète dans le but de justifier sa compréhension de l’objet. Ce sont des traits structurants au sein du produit. Chaque interprétation produit une vision

Auschwitz dont beaucoup ne reviendront pas. Il devient presque difficile de trouver un film récent qui ne traite pas plus ou moins directement de la Seconde Guerre mondiale. Quand ils ne réécrivent pas entièrement l’Histoire à la manière de Quentin Tarantino, leurs réalisateurs entendent tous témoigner, qui du sort réservé par les Nazis aux Tziganes (Liberté) ou aux homosexuels (L’Arbre et la forêt), qui de la résistance héroïque d’une poignée de travailleurs immigrés dans la France occupée (L’Armée

incertitudes et torturé. Lors de sa sortie, le film a fait polémique car il peut induire, selon les interprétations, une dédiabolisation du dictateur, voire une empathie inconsciente. Inglorious Basterds Inglorious basterds, Quentin Tarantino, 2009 En 2009, Quentin Tarantino réinvente l'Histoire dans son film Inglorious Basterds. En modernisant le genre, le réalisateur réussit à revisiter le cinéma de guerre, entre séquences tragiques et western spaghetti. Uchronie et vengeance étant les deux piliers

1974  Joel COEN Fargo 1995  Alfred HITCHCOCK Fenêtre sur Cour 1954  Orson WELLES La soif du mal (TOUCH OF EVIL) 1957  George Roy HILL L'arnaque (THE STING) 1973  Carol REED Le troisième Homme 1949  Alfred HITCHCOCK Psychose 1960  Quentin Tarantino Pulp Fiction 1994  Henri-Georges CLOUZOT Quai des orfèvres 1947  Takeshi KITANO Sonatine mélodie mortelle 1993  Bryan SINGER Usual suspects 1995  Jonathan DEMME Le silence des agneaux 1991 Peter YATES Bullit 1968 Alan J. PAKULA Les hommes du

documentaire, animation), la programmation... ‚ Master Création et étude des arts contemporains, parcours études cinématographiques licence Année universitaire 2 0 1 0 - 2 0 1 1 Présentation générale Des frères Lumière à Quentin Tarantino en passant par Charlie Chaplin, de la réalisation d’un court métrage d’animation à la création d’une séquence dramaturgique ou documentaire, la licence Études cinématographiques vous propose d’étudier le 7e art sous tous les angles, y compris économique