Tartuffe Acte 3 Scene 6

quel quelle soit prend toute sa signification sur scène. L’étude permet aussi d’aborder des genres théâtraux et des registres divers. Exemple : Comique, tragique, pathétique, ironique, satirique et polémique. Des œuvres et des textes : Il s’agit d’associer l’étude d’une œuvre intégrale et l’analyse d’extraits en diversifiant les genres et les époques.  Séquence 2 : Le Misanthrope, Acte IV, scène 3, vers 1277 à 1316 Texte : Scène 3 CELIMENE, ALCESTE ALCESTE. - ô Ciel ! De mes transports

 Juan,   Tartuffe,  L’Avare   •  Racine  (1639  –  1699):  Andromaque,   Britannicus   •  La  Fontaine  (1621  –  1695):  Fables,  Livre   VII   •  ‘Corneille’  (1606  –  1684):  Le  Cid   -­‐  Caractéris5ques:  Soumis  à  de  lourdes   contraintes  (Monarchie  Absolue),  les   auteurs  du  classicisme  doivent  supporter   beaucoup  de  règles  (bienséance,  3   unités…)

Victor Hugo (Cromwell : plus de 60 personnages, sans compter les foules, 74 scènes, 6 000 vers). c) Le théâtre de Racine n'est pas très théâtral. C'est le point de vue du scénographe Gilles Aillaud qui a participé à la mise en scène de Bérénice par Klaus Michael Grüber (Comédie Française,1984). Pour cet artiste, la pièce de Racine est plus un poème élégiaque qu'une véritable œuvre théâtrale. Le mettre en scène est presque aussi absurde qu'une transposition scénique d'un poème de Baudelaire.

Molière (dénonciateur de l’hypocrisie des dévots dans Tartuffe) ou La Fontaine, qui avait pris la défense de Fouquet, rival du Roi, et qui critiquait quasi-ouvertement la Cour dans ses Fables. Il espérait ainsi que la postérité le verrait comme un grand roi mécène, protecteur des artistes et du « bon goût ». Aussi les louanges des classiques à son endroit sont-elles justifiées, dans la mesure où il a joué un rôle moteur dans le mouvement classique. 3. Les principes du Classicisme C’est en effet

d’être accuser à leurs tours. La Fontaine met bien en scène des personnages stéréotypés : -Le Lion : un tartuffe (hypocrite) -Le Renard : un casuiste -Le Loup : un sophiste Tous étant des types reconnaissable par le lecteur au XVIIème siècle . Ainsi comme au théâtre chaque personnages jouent un rôle bien définies mais la Fable apparait également théâtrale en raison de la rigueur de sa construction. II -Qui évoluent dans une mise en scène théâtrale La Fable s’apparente à un drame et

été condamné à mort par son ancien précepteur Cimourdin. Le roman parle d’une année terrible 1793 .La terreur sévit en France. Hugo a choisi le point de vue externe qui a un but spectaculaire et renforce la dimension spectaculaire. Une vision de la scène très contrastée. Hugo confère à son personnage une héroïque pour en faire un martyre. Gauvain représente l’aspect lumineux de la révolution : l’espérance. Cimourdain représente le danger excessif de la révolution :l’ombre. Gauvain est un héros

Paris. Molière triomphe avec « Les Précieuses ridicules » (1659). Sa première grande comédie de caractère est « L’école des femmes » (= pièce qui remet beaucoup de choses en question) mais beaucoup était jaloux de son succès. Il écrit aussi « Tartuffe » (= pièce qui dénonce l’hypocrisie religieuse) qui sera interdite. Ses succès s’enchaînent avec « Don Juan », « Le Misanthrope » et « L’Avare ». A 40 ans, il épouse Armande Béjart et ils auront trois enfants. Sa troupe devient la troupe du Roi

père (puisqu'Aricie est issue d'une famille ennemie), appartiendrait davantage au registre de la comédie, où les jeunes gens finissent par l'emporter sur les barbons. Cet amour ne pourrait se réaliser qu'en dehors de la scène tragique : la fuite, loin de Trézène, est envisagée à la scène 1 de l'acte V. "Fuyez vos ennemis et suivez votre époux. Libres dans nos malheurs, puisque le ciel l'ordonne, Le don de notre foi ne dépend de personne." (vers 1388-1390) Mais on n'échappe pas ainsi à la

professeur agrégé de lettres modernes. Séance 1 › Une scène d’exposition p. 2 (classes de seconde et première) Séance 2 › L’interrogatoire d'Agnès p. 3 (classes de seconde et première) Séance 3 › Une scène de quiproquo p. 4 (classes de seconde et première) Séance 4 ›  border le commentaire p. 5 A (classe de seconde) Séance 5 ›  utour de l’œuvre p. 6 A (classes de seconde et première) Séance 6 ›  u texte à la représentation D p. 8 (classe de première)

ton de la Fable surprend : le thème cesse d’être enfantin et le dénouement est tragique. Comment cette fable permet-elle une critique acerbe du caractère arbitraire de la justice? I- Des personnages stéréotypés… II- Qui évoluent dans une mise en scène théâtrale… III- Afin de mieux critiquer l’homme et la société. I - Des personnages stéréotypés: La Fontaine s’inspire de l’ouvrage « Le Roman du Renart » pour crée ses personnages. Il y a donc des personnages tels le lion qui incarne la figure