Tartuffe Acte 3 Scene 6

orpheline, est prêt à tout pour l'arracher à Bartholo, son vieux tuteur, qui a le projet de l’épouser. Tandis que, déguisé, il fait le guet, il tombe à point nommé sur son ancien valet Figaro, persifleur mais entremetteur. En 1778, Beaumarchais remet en scène ses personnages dans Le Mariage de Figaro, qui ne sera joué qu'en 1784. Cette pièce inspirera d'ailleurs à Mozart l'opéra Les Noces de Figaro en 1786, à Vienne. Il remettra encore ses personnages lors de La Mère coupable, troisième épisode de cette

Molière écrit toutes sortes de pièces, de la farce à la comédie-ballet en collaboration avec Lully. Mais il excelle dans la mise en scène de comédies grinçantes et féroces, dans lesquelles il dénonce les travers de la société. Molière utilise en effet le rire comme une arme avec laquelle il foudroie de nombreuses personnes. Malgré son génie et la protection du roi, Tartuffe et Dom Juan sont interdites de représentation. S'il résiste, sa santé défaillante a finalement raison de lui ; il meurt après Le

Il décide en 1643 de devenir comédien, contre l’avis de son père. Il va fonder une compagnie théâtrale et en devenir le directeur sous le pseudonyme de Molière en 1944. Sa pièce Le malade imaginaire va être un triomphe, il va d’ailleurs mourir sur scène d’une crise cardiaque lors de la 4ème représentation le 17 février 1673. Molière n’a inventé ni l’histoire, ni le personnage de Dom Juan, C'est Tirso de Molina (1583-1648), dans sa pièce El burlador de Sevilla y convidado de piedra (1630), qui a écrit

professionnelle du lieu, depuis son activité « cosmopolite » à sa retraite ; la dernière expression du ternaire (vers 2) rend pleinement compte du nouvel état de la gare : « retirée des affaires », elle goûte un repos bien mérité. 21-FRGEME1BISC Page 3 / 32 L’image est reprise au vers 17, grâce au verbe « reposes » et est matérialisée par le nouvel espace attribué à la gare : les trains « passent loin », et elle est maintenant « un peu en retrait de la voie » et de la vie agitée et mouvementée

jeune Rosine qui est orpheline, est prêt à tout pour l’arracher à Bartholo, son vieux tuteur, qui a le projet de l’épouser. Tandis que, déguisé, il fait le guet, il tombe à point nommé sur son ancien valet Figaro, persifleur mais entremetteur.   Acte I Décor : une rue de Séville. Un gentilhomme fait les cent pas sous la jalousie de Rosine, la jeune femme qu’il a entrepris de séduire, déguisé en étudiant. Mais voilà quelqu’un… Un homme portant une guitare compose gaiement des couplets en se félicitant

accusé d’athéisme en 1665, et deux de ses pièces Le Tartuffe et Dom Juan seront interdites. Il revient ensuite à la farce avec Les fourberies de Scapin et monte des comédies-ballets alliant théâtre musique et danse comme Le Bourgeois gentilhomme ou encore Le Malade imaginaire. Jean-Baptiste Lully fut à ce titre d’ailleurs son collaborateur. Avec Molière, nous nous trouvons donc dans le genre du théâtre, dont le monologue d’Harpagon (acte IV, scène 7) extrait de L’Avare s’inscrit dans le mouvement

théâtral du XVIIe siècle : L’Avare, de Molière Séance 1 Séance 2 Séance 3 Séance 4 Séance 5 Séance 6 Séance 7 Séance 8 Séance 9 Séance 10 Séance 11 Séance 12 Séance 13 Découvrir un auteur du XVIIe siècle Vérifier la compréhension de l’œuvre Revoir le vocabulaire du texte théâtral Analyser l’organisation de la pièce, le titre et la distribution Définir une scène d’exposition et en dégager les enjeux Découvrir l’entrée en scène d’Harpagon Comprendre le rôle des répliques Découvrir l’origine d’un personnage

Corneille à son piege. Une vague d’envie dont témoigne la célèbre querelle de Cid, une vague de jalousie, disons-le, a submergé le jeune auteur, tous les belliqueux du monde s’acharment sur son compte, et ils vont jusqu’à le rendre improductif pendant 3 ans. Le plus grave pour Corneille, c’est qu’en moins de 10 ans, il s’est retrouvé également prisonnier du genre théâtral dans lequel on l’enferme. Le genre le plus noble, la tragédie héroïque, lui qui n’aimait rien tant que la comédie. N’oublions pas

LES FEMMES SAVANTES- MOLIERE acte III, scène 2 La Préciosité né au premier XVIIème siècle (à l’époque du Cid), pendant l’âge baroque et avant le Classicisme. A cette époque, e climat politique est instable (avec les Frondes, les guerres protestantes contre catholiques qui installent une confusion militaire…). L’esthétique précieuse s’inscrit dans cette instabilité ; et les hommes raffinés étant à la guerre, les femmes prennent le ressort intellectuel. C’est un mouvement intellectuel et sociétal

accessible sur www.carresclassiques.com. Un film de Laurent Tirard Scénario : Laurent Tirard et Grégoire Vigneron Produit par Fidélité – Olivier Delbosc – Marc Missonnier En association avec Virtual Films et Wild Bunch En co-production avec France 3 cinéma et France 2 cinéma Avec la participation de Canal + et TPS Star Distribué par Wild Bunch Distribution Ventes internationales Wild Bunch www. carresclassiques.com • Réalisation .................................... ...................