Tartuffe Acte 4 Scène 5 Bienséance

forme d'intériorisation des actions. En effet, la parole s'est développée au détriment du spectaculaire et les pièces classiques accordent beaucoup de place à l'expression des sentiments et à l'analyse psychologique. La règle de bienséance oblige à ne représenter sur scène que ce qui ne choquera pas le public. On écarte alors la violence physique mais aussi l'intimité physique. Les scènes violentes doivent ainsi être racontées par un personnage. Quelques exceptions sont restées célèbres comme les

d’Angleterre en 1653). 1649-1653 A la mort de son mari, la grand-mère de Racine prend le voile à Port-Royal. Racine, lui, est élève aux Petites Ecoles de Port-Royal. 1652 Echec de Pertharite, Corneille se retire à Rouen et ne reviendra à la scène parisienne qu’en 1659 (Œdipe). 1653 Condamnation du jansénisme. Fouquet est surintendant des Finances. 1654-1655 Racine poursuit sa scolarité à Paris, au collège de Beauvais. 1655 Pascal se retire à Port-Royal des Champs. 1655-1658

qui ne m’a caché aucune circonstance. » Il reprenait le fil de sa narration avec plus de confiance qu’il ne l’avait commencée, lorsque l’un des conviés lui dit : « C’est Sethon à qui vous parlez, lui-même, et qui arrive de son ambassade. » 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. Quels sont les éléments qui soulignent l’omniprésence du personnage ? Quels sont les défauts du personnage ? Comment et par quelles figures de style, procédés le personnage est-il caricaturé ? L’auteur juge-t-il son personnage ? Si oui, où et

Clèves fait à son mari révèle la grandeur héroïque des protagonistes qui se vouent un respect mutuel hors du commun. Elle met aussi en évidence la souffrance intense à laquelle sont en proie nos deux héros, suscitant la compassion du lecteur. Cette scène atypique permet en outre de faire avancer l’action puisque cet aveu sera à l’origine de la mort du Prince de Clèves.LL1313h55 à 14h55Conseils pour progresser :-Il faut expliquer

Fénelon. Mais il y a des excès : la compagnie du Saint-Sacrement devient un groupe de pression : elle sera dissoute en 1665. C'est le renouveau du catholicisme à cette époque qui est à l'origine des multiples attaques contre Molière, pour ses pièces Tartuffe et Dom Juan, on le soupçonne d'impiété, de libertinage et son mariage avec la sœur de son ancienne maîtresse, qui a de plus vingt ans de moins que lui, donne un motif de reproche supplémentaire à ses détracteurs. D'autres auteurs sont également critiqués

Page 1 Vendredi, 31. mars 2017 4:48 162 Par ailleurs, la riche fortune de la pièce, que l’édition de Sylvain Ledda souligne en étudiant les mises en scène mar- quantes du drame hugolien ainsi que ses parodies et adap- tations cinématographiques, est propice à une étude de la dimension spectaculaire de l’œuvre, conformément aux attentes définies pour l’objet d’étude « Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe siècle à nos jours ». Ces mises en scène et adaptations sont autant de relec-

lois maintenant ». TEXTE 3 : Jean Anouilh, Antigone a. Question préliminaire (sur 4 points) Après avoir lu tous les textes du corpus, vous répondrez à la question suivante : Quelle représentation du pouvoir donne chacun des extraits du corpus ? Préparation - Lire attentivement et plusieurs fois les textes du corpus. - Comprendre la question et ses présupposés : les textes du corpus ont en commun de mettre en scène un personnage de roi et, à travers lui, de traiter du thème du pouvoir. Mais chacun

ajoute à ce dernier des fonctionnalités. Sommaire 1 Types de périphériques 2 Connexion à l'ordinateur 3 Périphériques de connexion Internet 4 Périphériques d'entrée 4.1 Dispositifs de saisie 4.2 Dispositifs de lecture 4.3 Contrôleurs de jeu 4.4 Dispositifs de pointage 4.5 Dispositifs d'acquisition 4.5.1 Acquisition d'images 4.5.2 Acquisition sonore 5 Périphériques de sortie 6 Périphériques d'entrée-sortie 7 Périphériques multifonction 8 Notes et références Types de périphériques On

dans lesquelles il s'engagea. Il fit jouer encore un opéra, Tarare (1787), puis un drame, la Mère coupable (1792). Mais son chef-d'œuvre demeure le Mariage de Figaro, sans cesse représenté depuis sa création. Un des plus grands succès de Mozart à la scène, l'opéra comique en quatre actes les Noces de Figaro (1786) est tiré de cette comédie. Le Barbier de Séville, autre grand succès dramatique, est à l'origine d'un opéra en deux actes de Giacchino Rossini (1816). RESUME LE MARIAGE

savoir, la relation MAITRE/VALET, nous avons occulté dans ce tableau les personnages qui n'interviennent pas directement dans cette relation. Acte I SCENE Le comte la comtesse figaro suzanne chérubin marceline bartholo bazile 11sc 1,2,3,4 5,-6,7 0 0 1,2,3, 1,5,6,7, 7, 3,4,5, 3,4,5 0 0 8,9,10,11 8,9,10 10 10,11 8,9,10 8,9,10, 11 0 0 9,10,11 S/T 0 3 1 5 7 5 3 3 3 ActeII 1,2,3,4,5 ,6,7,8 0 1,2,3,4,5,6 ,7,8 2 1,2,3,4,6,8 4,5,6,7,8 0 0 0 26 sc 9,10,11,12, 13,14, 10,12,13 9,10,11,12, 13 0 13