Tartuffe Acte 4 Scène 5

DOM JUAN de Molière Acte I, scène 1 Introduction : - Scène d’exposition à relation maître-valet, portrait implicite du valet, l’intrigue avec Done Elvire - Portrait du maître fait par le valet à C’est le Diable lui-même Problématique : Comment Molière répond-il aux questions que se posent les spectateurs et comment réussit-il à les surprendre tout en les informant? Jean-Baptiste Poquelin plus connu sous le nom de Molière, est né en 1622 et est mort en 1673. Auteur de nombreuses pièces

SEQUENCE 5 - LE THEATRE I ] Introduction • Complexité du genre théâtral qui repose sur : pérennité du texte écrit éphémérité de la représentation (interprétation, mise en scène, décors,…) • Double énonciation du dialogue théâtral ; les propos s’adressent à la fois aux personnages et au public. • Le théâtre se veut un art proche de la vie, de la réalité ; on remarque une exigence de naturel dans la représentation des personnages et

écrit Tartuffe où il dénonce l'hypocrisie religieuse mais cette pièce indigne les dévots au point que le roi la fait interdire pour cinq ans. Malgré tout en 1665 le dramaturge réplique avec la pièce de Dom Juan. Ainsi tout au long de cette oeuvre il évoque la religion et le surnaturel. En effet la plupart des personnages se réfèrent à la religion. Ainsi, le personnage éponyme, Dom Juan, est emblématique de la controverse de la religion appuyée par Molière. Dom Juan : L'Acte I scène 1 Sganarelle

Pays-Bas, en Italie du nord, en Catalogne, etc. Pendant ces trente années, la guerre change progressivement de nature et d’objet : commencée en tant que conflit religieux, elle se termine en lutte politique entre la France et la Maison d’Autriche. 4/ Honnête homme. Outre la signification qui a été touchée au premier article, et qui veut dire, Homme d'honneur, homme de probité, comprend encore toutes les qualités agréables qu'un homme peut avoir dans la vie civile. C'est un parfaitement honnête homme

Texte 6 / Acte V scènes 5 et 6 Intro : On est au 16ème siècle donc dans un mouvement humaniste. Molière, Jean-Baptiste POQUELIN fut acteur, dramaturge, metteur en scène, directeur de troupe, tout à la fois. Sans cesse atteint de maladies, Molière connut de grands succès aussi bien que l’échec total. Mais à cette époque il est protégé du roi. En 1664, Le Tartuffe est de nouveau interdit. Pour nourrir sa troupe il écrit en 2 mois une autre pièce : Dom Juan. Cette œuvre raconte l’histoire d’un aristocrate

Présentation Comédie représentée pour la première fois en 1665 au Théâtre du Palais Royal (sous le règne de Louis XIV.) Elle suscite une levée de bouclier des dévots, déjà contre Molière avec la création de Tartuffe 1 an plus (1664). Tartuffe: Molière met en avant l'hypocrisie de certains dévots, de par ce fait la pièce est censurée et interdite de représentation public par le roi dans le but de soutenir l'église ( représentation privée acceptée mais du coup Molière n'est pas rémunéré). La

pathétique de L’Avarice ? Séance 3 : Etude du langage théâtral Séance 4 : Le type « miles gloriusus » Texte de Plaute : Le Soldat Fanfaron (Antiquité) Texte de Corneille : L’Illusion comique (1636) Objectif : Comparer deux œuvres de l’Antiquité et du XVII ème siècle Le serviteur et le maître : un duo qui traverse les âges. Séance 5 : Les Fourberies de Scapin de Molière. Comment Molière s’y prend pour inverser dans cette scène les rôles maître et valet avec humour ? Séance 6 : Une comédie

l’accent sur la nécessité d’associer l’étude du texte théâtral à l’étude de sa représentation. Il est en particulier recommandé de compléter l’étude du texte « par l’analyse de mises en scène comparées ». Or Dom Juan a l’intérêt d’offrir de nombreuses possibilités de comparaisons en raison du grand nombre de mises en scène dont la pièce a fait l’objet. La fin de ce dossier proposera notamment des pistes d’analyse pour l’étude comparée du Dom Juan de Bluwal et de celui de Daniel Mesguich (également disponible

composantes. - études des registres et du mélange des tonalités. - une mise en scène moderne. (DVD de Dom Juan – Daniel MESGUISH) Passages étudiés : 1 - Acte I scène 1 : exposition et poétique de la rupture baroque 2 - Acte III scène 2 : la tentation du pauvre – une scène de séduction ? 3 - Acte III scène 1 : itinérance baroque et considérations sur le monde – Sganarelle : un médecin malgré lui ? 4 - Acte V scènes 5 et 6 : le dénouement – une dramatisation surprenante des vanités ou une fin

d'intériorisation des actions. En effet la parole s'est développée au détriment du spectaculaire et les pièces classiques accordent beaucoup de place à l'expression des sentiments et à l'analyse psychologique. La règle de bienséance oblige à ne représenter sur scène que ce qui ne choquera pas le public. On écarte la violence physique mais aussi l'intimité physique. Les scènes violentes doivent ainsi être racontées par un personnage. Quelques exceptions sont restées célèbres comme les morts de Phèdre,et de Don