Tartuffe Acte V Scène 3

Etude du Misanthrope Extrait Acte 1, scène 1 (v.34 à v.64) Introduction Molière fait jouer Le Misanthrope en 1666, juste après une farce-ballet commandée par le roi, L’Amour médecin ; cette comédie en 5 actes et en vers s’inscrit parmi les comédies dites « sérieuses » de Molière comme Le Tartuffe ou Dom Juan. Elle met en scène un personnage au caractère à la fois intransigeant et excessif, Alceste, le misanthrope qui est amoureux d’une jeune coquette, Célimène. Ce personnage principal s’oppose

relation entre sg et dom juan rapport de fascination Éloge du tabac sur un sujet un sujet trivial il imite son maître ds sa critique social + parole. C’est justement le rôle de prologue sur le tabac = montrer effort de faire c dj. Ccl la scène crée bien un horizon d’attente sur l’extraordinaire perso de dj avec description du pers ambiguë mais également sur le caractère comique cette pièce qui est tout de suite associé à la peur celui-ci étant contrebalancer per les éléments d’inquiétude

pièce Les Précieuses ridicules (1659) qui lui apporte la célébrité. Molière obtient du roi la salle du Petit-Bourbon puis celle du Palais-Royal, à partir de 1660, où il remporte de nombreux succès en tant qu'auteur, acteur et directeur de troupe. Tartuffe, jouée pour la première fois en 1664 à Versailles, pièce dans laquelle il critique l'hypocrisie de faux dévots, fait scandale. La pièce est alors interdite par le roi sous la pression des dévots qui se sentent visés. En 1665, Dom Juan suscite également

Comédie ANALYSE DE LA PIECE ACTE I - DOM JUAN ET DONE ELVIRE Gusman, écuyer de Done Elvire, et Sganarelle, valet de Dom Juan, parlent de Dom Juan et de Done Elvire que ce dernier a abandonnée après l'avoir épousée et enlevée de son couvent. Sganarelle pense que Dom Juan est un libre penseur et un méchant homme. Arrive Dom Juan : il ne s'attache à aucune femme et est las de Done Elvire. Il rêve de conquête (il projète d'enlever une jeune fille (scène 2)). Done Elvire arrive : elle pense

il est considéré comme un des précurseurs de la révolution française venue avec le règne de Louis XVI, et de la liberté d’opinion ainsi résumée dans sa pièce Le Mariage de Figaro : « Sans la liberté de blâmer, il n’est point d’éloge flatteur » Acte V Scène III. C’est une pièce qui décrit la folle journée de Figaro qui souhaite vivement de se marier à sa promise Suzanne. Beaumarchais nous propose à nouveau des personnages découverts dans Le Barbier de Séville, mais ceux-ci ont évolué du fait du temps

Eloge de l'hypocrisie Don Juan (Scène 2 Acte 5): I- L'art de la rhétorique de Dom Juan : 1- Recours à la tirade : La tirade permet à Dom Juan de dévoiler son argumentation et de révéler ses véritables sentiments envers la religion et l'hypocrisie. Cela lui permet de mettre un poids sur ces propos. 2- Une parole efficace : Emploi du pronom indéfini " on ", pluriel " ils " qui lui permet d'identifier à travers cette tirade toute personne: il généralise. De plus il utilise des métaphores

aussi bien dans le cœur, que dans la bouche, et que bien loin de soupçonner votre profession d' ignominie, je la tiens fort glorieuse ; je la veux embrasser moi-même, si vous me voulez recevoir. ( Corneille, L’Illusion comique, 1639, Acte V, scène 6 ALCANDRE Cessez de vous en plaindre, à présent le Théâtre Est en un point si haut qu'un chacun l'idolâtre, Et ce que votre temps voyait avec mépris Est aujourd'hui l'amour de tous les bons esprits, L'entretien de Paris, le souhait des

***, Sylvain *** & Romain *** - 1°S1 Dom Juan, miroir du théâtre, théâtre du miroir Dossier de français « Le personnage d’homme de bien est le meilleur de tous les personnages que l’on puisse jouer aujourd’hui » disait Don Juan dans l’Acte V scène 2 du Dom Juan ou le Festin de Pierre de Molière (1665). Cette phrase reflète à elle seule deux aspects de la pièce. En effet, elle marque la critique menée par Molière des "faux" dévots, et de plus souligne le concept du theatrum mundi à travers le

Objet d'étude I : le théâtre et sa représentation XVIIe siècle à nos jours Séquence I:La scène d'exposition, une remise en question des attentes du spectateur Pb: Comment la scène d'exposition fait-elle apparaître immédiatement la subversion des codes théâtraux? Liens entre tous les textes: des scènes d'exposition I) LECTURES ANALYTIQUES: Texte1- Alfred de Musset, Lorenzaccio(1834): analytique Introduction: Ce texte constitue le début de Lorenzaccio d'Alfred de Musset (un poète, mais connu pour ses

Fiche de révision BAC français L’huitre et les plaideurs Une scène vivante : l'utilisation des verbes de mouvement "se baissait" l'autre le pousse". Mais aussi l'utilisation des dialogues et du présent : "le pousse" (notez le passage de l'imparfait au présent), "Il est bon de savoir..." Quand vous notez la présence d'une figure de style, n'oubliez pas d'essayer de définir l'effet produit. Par exemple, vous signalez un enjambement : ligne 6 " il est bon de savoir Qui de nous deux en aura la joie