Tartuffe Classique Ou Baroque

L'année précédente, son Tartuffe a été interdit par le Roi Louis XIV suite à "la Cabale des dévôts" (les intégristes de l'époque). Pour donner à sa troupe une pièce nouvelle à jouer, Molière se saisit du thème de Don Juan que des italiens et des français jouent alors à Paris avec succès. Mais, s'il n'invente rien, il porte néanmoins le thème à un haut degré de complexité et donne au personnage une densité inconnue jusque-là. En même temps il en fait aussi une suite à Tartuffe, continuant à dénoncer

La peinture: L'homme de Léonard de Vinci Le baroque : Dans la seconde moitié du XVIe siècle, le conflit entre catholiques et protestants, la faiblesse du pouvoir royal, la découverte d'un univers dont l'homme n’est plus le centre favorisent une nouvelle sensibilité : Le baroque. Face aux difficultés et incertitudes du temps, les auteurs et les artistes semblent trouver un nouveau sens dans la fantaisie et l'exubérance des formes. Le mot « baroque » vient en effet du portugais « barroco » qui

Orléans. C’est la pièce « Les Précieuses ridicules » (1659) qui lui apporte la célébrité. Molière obtient du roi la salle du Palais-Royal (à partir de 1660) où il remporte de nombreux succès en tant qu’auteur, acteur et directeur de troupe. « Tartuffe », jouée pour la première fois en 1664 à Versailles, pièce dans laquelle il critique l’hypocrisie des faux dévots, fait scandale. La pièce est interdite par le roi sous la pression des dévots qui se sentent visés. En 1665, « Dom Juan » suscite

l'équilibre, la mesure et la vraisemblance. Le classicisme concerne la littérature[->11] du XVIIe siècle, en particulier le théâtre[->12] mais aussi d'autres arts comme la musique[->13], la peinture[->14] ou l'architecture[->15] (voir l'architecture classique en France[->16]). Origine et définition de la notion[modifier] La notion de « classicisme », dont le terme apparaît au XIXe siècle[->17], pose quelques problèmes de définition. C'est pourquoi il peut être utile de revenir à l'histoire du mot pour

dans le jeu théâtral, dire ça signifie avant tout agir. C'est ainsi pour reprendre le dessus sur les maîtres que les valets déploient sur scène un jeu verbal vertigineux parfois allant jusqu'à dépasser leurs maître comme lorsque Dorine rabaisse Tartuffe dans le Texte A. Si les valets deviennent souvent les maîtres du jeu, ils ne sortent pas indemnes de l'aventure. A vouloir vivre dans la peau d'un autre en empruntant son rôle, ils finissent par y croire réellement et ont ensuite le goût amer des

introduction 1 I-LES FACTEURS DU DEVELOPPEMENT DES ARTS ET DE LA VIE INTELLECTUELLE AU GRAND SIECLE 2 1-La naissance des salons 2 2- Les académies royales 3 II-L’ESSOR DE L’ART ET DE LA VIE INTELLECTUELLE AU GRAND SIECLE 4 1-Le style baroque 4 1-1-Les arts littéraires 4 1-2-Les beaux-arts :l’architecture, la sculpture, la peinture, la décoration 5 2- Le classicisme. 5 2-1-les arts du spectacle : le théâtre, la comédie, la tragédie  6 2-2-Les beaux-arts : l’architecture

(bâtiment). Sommaire [masquer] 1 La spécificité du théâtre 2 L'énonciation théâtrale 2.1 Les textes à lire 2.2 Les textes à dire 3 L’action théâtrale 4 Les personnages de théâtre 5 La diversité des genres théâtraux 5.1 La codification classique 5.1.1 Un art moral 5.1.2 Un art de la mesure 5.1.3 L’opposition tragédie - comédie 5.2 Les différents types de comique et de comédie 6 Repères historiques 6.1 Le théâtre dans la littérature française 7 Bilan 8 Voir aussi La spécificité

scène 2 --> discours de DJ en faveur du libertinage amoureux 4) Acte 2 : farce + comparaison classicisme // baroque 5) Acte 3 scène 2 : Le Pauvre 6) Acte 4 scène 3 : Mr Dimanche 7) Acte 5 scène 2 : critique des faux dévots. 8) Conclusion générale Intro générale: DJ = oeuvre la + importante de Molière (avec Le Tartuffe et le Misanthrope) DJ échappe aux pièces classiques: pas d’unité de temps, tragi-comédie DJ transgresse l’esthétique théâtrale du 17e siècle Mythe de DJ: Raille

juste après celle de Tartuffe qui fut interdite de représentation par la Compagnie du Saint Sacrement. Dom Juan sera elle aussi mal reçue et on demandera à l'auteur de supprimer certaines scènes qui semblaient tourner à la dérision la religion. La scène de dénouement de cette œuvre est représentative du reste de la pièce, et on peut se demander : qu'est ce qui la caractérise ? On remarquera d'abord le côté religieux et surnaturel des deux dernières scènes, et aussi le style baroque qui les définie.

d’épaisseur psychologique. Marivaudage au XVIIIème siècle qui est 1 étude de la subtilité des rapports entre femmes et hommes. Le Théâtre de l ‘absurde XXème siècle exploite la complexité psychologique humaine. Caligula => Camus. 2) La comédie classique et ses caractéristiques a) Le mariage source de quiproquo : L’École des femmes II, 5 vers 607-629 (p.74-75) Malentendu sur le choix du futur mari d’Agnès. En effet lorsque la jeune fille emploi le pronom personnel « nous » ( vers 17 ), elle