Tartuffe Classique Ou Baroque

la pièce et reproche que la morale soit dite par un valet. Peut de temps après la querelle de Tartuffe, considéré comme un faux dévot car motifs peu chrétiens. Pièce est censurée dès le lendemain, scène du mendiant supprimée. Rejouée 2 mois après puis ne sera plus jouée du vivant de Molière ni publiée. 2. Tartuffe et Dom Juan, pièces miroir L'hyprocrisie remise en cause. Intention de la pièce Tartuffe opaque alors que Dom Juan les intentions sont ouvertes mais le personnage est opaque, condamnation

Le classicisme Le classicisme est un mouvement à la fois typiquement francais et très court. En effet, il ne dure que pendant la première partie du règne de Louis XIV (1661-1685). De la même manière que le baroque, la littérature classique s'incrit dans l'ensemble d'un mouvement artistique. Le but premier de ce mouvement est de concevoir une harmonie dans les approches esthétiques. À cette époque, les écrivains doivent donc se plier à des règles bien précises . Les modèles  Aristote. La Poétique

Introduction Le père en colère est une figure de la comédie : Tartuffe, L’Avare, Le malade imaginaire… c’est une figure héritée de la comédie latine/romaine. Ici, cette même figure ne fait pas rire, mais est pathétique. Dans les tragédies, les pères sont tragiques : Créon dans Antigone et Thésée dans Phèdre, de Racine. Ici, Dom Louis est pathétique. Lecture du texte         Dom Louis. – Quoi ? mon fils, serait-il possible que la bonté du ciel eût exaucé mes vœux ? Ce que vous me dites est-il

Le classicisme (XVIIᵉ-XVIIIᵉ siècle) Le classicisme est un mouvement littéraire qui se développe entre le XVIIᵉ-XVIIIᵉ siècle en France mais également en Europe. Au XVIIᵉ siècle, les auteurs anciens et reconnus était désignés comme «classiques » mais ce mot sera utilisé dans un but péjoratif envers ceux qui reprennent la doctrine des anciens. Aujourd'hui, le « classicisme » désigne un mouvement culturel dominant au XVIIᵉ siècle où l'art des grands auteurs de l'Antiquité est érigé en règles et

se font une haute idée de leur mission. B. L’esthétique baroque (15801650) Caractérisée par le goût de l’excès, de l’ornementation, du pathétique, elle marque l’art européen des XVIe et XVIIe siècles. Dans la littérature française, elle produit des œuvres riches en images et en effets saisissants (d’Aubigné, Les Tragiques, 1616 ; Corneille, L’illusion comique, 1636). C. L’âge classique (1650-1700) Opposé à la sensibilité baroque, le classicisme érige en valeurs la simplicité, l’équilibre

interdit par le roi sous la pression des dévots qui venaient de faire révoquer tartuffe. En effet, cette pièce, qui reprend un cobaye à la mode déjà figurer par l’espagnol tirso de molina, est une tragi-comédie qui exprimer la vie désordonné d’un libertin. Si molière est considéré comme un classique, Dom Juan est mais une pièce d’un plume hybride, une tragi-comédie, qui fait plus d’une inobservation aux théorie classiques, par exemple elle refuse la règle des trois unités, est écrite en prose, se expirer

France sur l’Europe. Ce siècle également appelé siècle de louis XIV a coïncidé avec la période glorieuse du règne de ce monarque. Il a contribué à la promotion de la grande littérature classique grâce aux pensions et a la protection accordée à certains grands écrivains. Le XVIIe siècle est surtout le siècle classique à cause de la naissance de courants littéraires coïncidence de la carrière littéraire de grands noms qui ont abondamment écrit des œuvres de qualité et la. Ces références en littérature

littéraires ; le classicisme et le baroque. Axes de travail et de réflexion : - poétique de la rupture avec le classicisme, dans toutes ses composantes. - études des registres et du mélange des tonalités. - une mise en scène moderne. (DVD de Dom Juan – Daniel MESGUISH) Passages étudiés : 1 - Acte I scène 1 : exposition et poétique de la rupture baroque 2 - Acte III scène 2 : la tentation du pauvre – une scène de séduction ? 3 - Acte III scène 1 : itinérance baroque et considérations sur le monde

interdit par le roi sous la pression des dévots qui venaient de faire interdire Tartuffe. En effet, cette pièce, qui reprend un sujet à la mode déjà illustré par l’espagnol Tirso de Molina, est une tragi-comédie qui raconte la vie dissolue d’un libertin. Si Molière est considéré comme un classique, Don Juan est néanmoins une pièce d’un genre hybride, une tragi-comédie, qui fait plus d’une entorse aux règles classiques, ainsi elle refuse la règle des trois unités, est écrite en prose, se finit mal

spectateur n’adhère pas. Pourtant, c’est bien conscient de cet effet de « comme si » et de « semblant » que le public apprécie. Au XVII° siècle, les règles du théâtre classique imposaient d’ailleurs que la représentation n’égare point les spectateurs avec des choses peu crédibles, il fallait respecter la vraisemblance… Tandis que le théâtre baroque appréciait de jouer avec des effets produisant du merveilleux, comme le deus ex-machina. D’ailleurs une pièce de Corneille ne s’appelle-t-elle pas L’Illusion comique