Tartuffe Comedie Tragedie

Pauline CHEY, Elisa NUNES 2nd B QUESTION CORPUS Nous allons étudier trois pièces de théâtre au sein de ce corpus diachronique : Le Tartuffe de Molière qui est une comédie classique de 1669, c’est une pièce satirique et comique à visée argumentative. Britannicus, une tragédie classique écrite en 1669 par Racine et enfin, Cyrano de Bergerac, une comédie dramatique par E.Rostand de 1897. Dans ce corpus, nous allons montrer les enjeux et les particularités de ces trois dialogues. Dans une première

mais aussi d’improviser. Sont donc jouées des comédies, des tragédies, des farces, etc. Molière, qui prend rapidement la tête de la troupe, écrit ses premières petites comédies (Le Docteur amoureux, Le Médecin volant) puis ses premières comédies en cinq actes et en vers (L'Étourdi, Le Dépit amoureux). En 1658, Molière revient à Paris et joue Nicomède (une tragédie de Corneille) et Le Docteur amoureux devant le roi. Celui-ci bâille devant la tragédie, mais rit de la petite farce. La pièce Les Précieuses

Fiche de lecteur- Le Tartuffe de Molière Situat de l’oeuvre L’AUTEUR Molière était le pseudonyme de Jean Baptiste Poquelin, un dramaturge français qui écrivit des pièces du theater au genre comedien pendant le règne de Louis XIV. L’un de ses oeuvres populaires est Le Tartuffe ou L’Imposteur. Il l’écrivit en 1664, deux ans avant son autre oeuvre Le Misanthrope et 6 ans avant son autre oeuvre célèbre Le Bourgeois gentilhomme. Grâce aux ses pièces du théâter, il devenait un favori de Louis XIV.

seconde position . Molière est l’incontestable auteur le plus joué à la Comédie-Française. Le Misanthrope ou encore Tartuffe figurent parmi ses plus grands succès. Molière est l’incontestable auteur le plus joué à la Comédie-Française. Le Misanthrope ou encore Tartuffe figurent parmi ses plus grands succès. (Louis ) Né en 1639 et mort en 1699 Jean Racine avec un total de 9408 représentations à son actif a la comédie française , est un dramartuge et poète français , un des plus grands auteurs

Tartuffe, un aventurier talentueux s’entiche de la famille la plus parfaite ; celle d’un banquier. Famille exemplaire ? Voyons plutôt : une maîtresse de maison, pleine de feu, bien plus jeune que son mari. Le fils, un fat, qui ronge son frein dans l’ombre du père. Une fille ingénue, sexy et curieuse, aux talents prometteurs... Le banquier enfin, le maître ; un homme du monde, roi de la phynance, juge averti qui gère et veille sur les intérêts de centaines de familles ; la pièce maîtresse, la fondation

propre compagnie « l’Illustre théâtre » et prend le pseudonyme Molière. La première volonté de Molière fut d’écrire des tragédies, en effet, inspiré par les contemporains tragiques du siècle, le théâtre « sérieux » fut sa première vocation. Après des echecs cuisant en compagnie de sa troupe, il abandonna rapidement cette idée pour se livrer à la comédie, son réel talent. Il compose à ses débuts de nombreuses farces (comme Le Dépit amoureux, 1656) sur le modèle italien, et surtout sur

(par exemple, l'Académie française en 1635). Ces Académies ont pour but de réglementer les compositions des oeuvres artistiques. Les auteurs des pièces de théâtre doivent obéir à des règles. Les règles du théâtre classique (et en particulier de la tragédie) : La règle des trois unités : temps, lieu, action Toute pièce de théâtre doit présenter une histoire qui se déroule en une seule journée (24 h) : c'est la règle de l'unité de temps. Elle doit aussi se dérouler en un seul lieu, dans un décor unique

bientôt chef de troupe, il devient « Molière ». Mais ses tragédies sont des échecs. En 1645, c'est la faillite. Il fonde avec Madeleine une nouvelle troupe qui tourne en province pendant treize ans. Leurs farces remportent de grands succès. En 1658, la troupe regagne Paris. Gloire : avec le triomphe des Précieuses ridicules (1659), Molière devient un auteur adulé, jalousé, redouté. En 1661, il crée avec le musicien Lully la comédie-ballet. Le roi Louis XIV est enthousiaste. Mais l'École des

oeuvre est sa signification, sa morale, sa leçon. Le choix du dénouement est important, tragique ou heureux, il est préférable que la pièce se termine dans l’allégresse et par un mariage comme l’illustrent par exemple de nombreuses œuvres de Molière (Tartuffe, L’école des femmes, L’avare, Le médecin volant, Le mariage forcé…). Dans un premier temps, nous verrons le statut de ce dénouement, puis le fait qu’il délivre le sens l’œuvre. Nous finirons par expliquer que ce sens peut-être également lié à d’autres

Le théâtre classique Introduction Le XVIIème siècle français est le siècle du théâtre ce qui est illustré par trois noms célèbres : Corneille et Racine qui se sont consacrés à la tragédie, et Molière qui s’est voué à la comédie. La tragédie doit aussi respecter la bienséance; le langage sera noble, le style soutenu.  Toute familiarité et tout comique est exclu.  On ne montre pas de réalisme vulgaire, pas de duel, pas de combats ou suicides. Définition : Genre de théâtre développé au XVIIe siècle