Tartuffe Critique Du Jansénisme

classicisme dans la sphère picturale sont atypiques : Nicolas Poussin et Claude Gelée, dit le Lorrain, ont fait carrière à Rome, quant à Philippe de Champaigne, s'il fut sous Louis XIII et la Régence un peintre proche du pouvoir, son rapprochement du jansénisme persécuté par Louis XIV l'éloigne, à la fin de sa vie, et du souverain et de l'Académie. Ordre, clarté et simplicité,telle est la notion de classicisme dans la peinture française du XVIIe siècle essentiellement incarnée par un peintre qui

Richelieu d'abord, puis de Mazarin, dépasse le cadre politique pour toucher le domaine culturel. Doctes et littérateurs regroupés dans diverses académies inventent alors une esthétique fondée sur des principes assez contraignants qui amèneront la critique moderne à assimiler, de façon souvent réductrice, classicisme et respect des règles qui doivent permettre la production d'œuvres de goût inspirées des modèles de l'art antique marqués par l'équilibre, la mesure et la vraisemblance. Le classicisme

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costume grec (un drapé) met la pièce sous le signe de l'Antiquité et le tragique est alors lié à la fatalité des dieux. - Phèdre habillée en costume du XVII renvoie à l'actualité contemporaine au temps de l'écriture et le tragique est alors lié au jansénisme. - Phèdre habillée en costume actuel (jean et pull) montre l'actualité de la pièce : le tragique est lié à l'amour, sentiment qu'on ne peut maîtriser.   Sujet : Le texte théâtral est-il suffisant pour monter un spectacle ?   On adopte un plan

 Ils se repoussent et s’attirent mutuellement  opposés et confondus en même temps.  21    Sans  doute  ces  ambiguïtés  fondamentales  ne  sont‐elles  que  le  reflet  de  l’ambiguïté  profonde  que  Molière  ressent  pour  le  personnage‐titre.  Certes  il  critique  Don  Juan  ;  mais  en  même  temps  il  ne  peut  s’empêcher,  comme  Sganarelle,  de  l’admirer  ;  il  met  ainsi  en  valeur  une  certaine  grandeur  du  personnage.  S’il  juge  Don  Juan  “un  grand  seigneur  méchant  homme”,  il  n’en 

Alceste hait l'humanité tout entière, y dénonce l'hypocrisie, la couardise et la compromission. Mais il aime pourtant Célimène, coquette et médisante. Le vertueux se lance ainsi dans des combats perdus d'avance qui l'acculent à la fuite... Molière y critique les mœurs de la cour, l'hypocrisie qui règne dans cette société du paraître, où les comportements frisent la parodie. Dom Juan ou le Festin de pierre Dom Juan1 ou le Festin de pierre est une comédie de Molière en cinq actes (comportant respectivement

essentiels dans la formation du classicisme : le goût humaniste pour les Anciens reconnus comme modèle de beauté et de sagesse, et lapsychologie, qui vise à connaître l’homme, à discuter sur lui, mesurer la puissance de ses passions et de sa volonté. Le jansénisme exerce quant à lui une influence plutôt indirecte et morale avec leur idéal austère lié à une théologie de la prédestination. Château de Versailles. Louis XIV et la Cour. Tous ces éléments vont peser dans le domaine esthétique et dans l’importance

des chansons de geste ex. « Roland » Il transforme tout ce qu’il touche. Il fait des parodies des héros de l’époque comme Pantagruel. Il a le souci de montre l’éducation suivant le modèle d’un esprit humaniste mais avec la satire et la parodie. Il critique tout et il réécrit des choses pour tout rompre. Il change les sens des mots. Il se moque de l´église. Sa vie Né en 1494 (pas loin de Chinon), du père avocat. Il part à l’abbaye de Sevilly, pris novice au couvent de la Baumette. Il est instruit

Mme de Rambouillet, Mme de Sévigné et Mlle de Scudéry, avaient coutume de recevoir dans leurs salons une société choisie, pour disserter sur des sujets comme la littérature ou l'amour. À cause de son affectation, la préciosité fit l'objet de critiques et de moqueries diverses de la part des contemporains, comme Molière dans les Précieuses ridicules en 1659 (voir ci-dessous). Si le courant précieux lui-même disparut avec la fin du salon de Mlle de Scudéry, vers 1660, il influença considérablement

annoté de L’École des femmes et d’une autre pièce cruciale pour notre sujet, La Critique de l’École des femmes, chaque œuvre étant précédée d’une préface et l’ensemble suivi d’un dossier présentant les thèmes les plus importants. D’autres éditions proposent des commentaires plus étoffés, mais superflus à votre niveau. Cette édition a le mérite de vous donner les annotations opportunes, un accès facile et éclairant à La Critique de l’École des femmes, et des repères synthétiques. Deux précisions cependant