Tartuffe En Quoi Est Une Pièce Classique

française comme « la langue de Molière ». En effet ce dramaturge, comédien, metteur en scène, régisseur, fut sans doute l’homme de théâtre le plus complet que l’on ait connu. Il donna à la comédie ses lettres de noblesse. Il fut à ce titre un dramaturge classique des plus éminents en ce domaine. Né en 1622 et mort en 1673, Jean-Baptiste Poquelin suit des études dans un collège jésuite avant de se destiner à une carrière d'avocat. Mais sa rencontre avec Madelaine Béjart, une comédienne, et Scaramouche sera

des femmes » (il vient juste d’épouser Armande, la sœur de Madeleine, il se moque des précieuses et des marquis et va se les mètrent a dots, des dévots (laïque qui conforment leur vie a la religion, assez austère). * Les trois triptyques : « tartuffe » (1664) ; « Don juan » (1665) ; « le misanthrope » (1666). Molière bénéficie de funérailles Nocturne et une sépulture chrétienne, alors que l’église considère les acteurs comme des gens de mauvaise vies Principes Littéraires : «  La grande règle

existentielle ? « Faiblesse inhabituelle ». Héros banal, passe inaperçu, relativement jeune mais déjà las et fatigué. Sur le déclin .Gradation de « gêner »  « peser » insiste sur ce sentiment d’un corps emprisonné dans ses habits. Un héros classique est présenté comme beau, fort, intelligent et sans faiblesse. Ici rien n’est fait pour qu’on s’attache au personnage, c’est bien un antihéros TRANSITION : incipit déceptif pour le lecteur qui ne trouve pas de repère cependant ce début n’invite-t-il

transformatrice qui conduit d’un état initial à un état final. On distingue dès lors diverses phrases : L’exposition : Le début de la pièce apporte au spectateur les informations nécessaires à la compréhension de l’histoire (lieu, personnages, temps), en rappelant les événements antérieurs qui expliquent la situation présente. L’exposition fixe en outre le genre de la pièce (comédie, tragédie, burlesque,…) Le nœud dramatique : L’intrigue se noue quand se précisent les obstacles qui s’opposent aux désirs

particularités d'existences singulières. Autrement dit, le spectateur peut-il se reconnaître dans l'Antigone de Sophocle créée cinq siècles avant Jésus-Christ, ou dans le Dom Juan de Molière créé au xviie siècle aussi bien que dans Les Bonnes de Jean Genet, pièce écrite en 1947 et inspirée par un fait divers contemporain, celui des sœurs Papin, deux employées de maison qui ont sauvagement assassiné leurs patrons ? Nous verrons dans un premier temps que le théâtre peut être effectivement un miroir dans lequel

principales * Phèdre * Andromaque * Britannicus Jean Racine, né à La Ferté-Milon le 22 décembre 1639 et mort à Paris le 21 avril 1699, est un dramaturge et poète français considéré comme l'un des plus grands auteurs de tragédies de la période classique en France sous Louis XIV. Issu d'une famille de petit notable et vite orphelin, il est éduqué par les « Messieurs » (les « Solitaires ») de Port-Royal et reçoit une solide éducation littéraire et religieuse (peu marquée par les nuances théologiques

une élégie d’une grande pureté, une partition que des voix, que des corps peuvent interpréter. Jean Racine La création de Bérénice, le 21 novembre 1670 au théâtre de l’Hôtel de Bourgogne, celui des Grands comédiens du roi, a fait événement. La pièce a connu un beau succès, trente représentations jusqu’en janvier 1671. Elle toucha particulièrement le public féminin ému aux larmes par le sort de la reine de Palestine. Au même moment, Pierre Corneille faisait jouer chez Molière au Théâtre du Palais-Royal

conventions et la critique est sévère : les thèmes qu'il aborde sont dangereux. Dès 1662, L'Ecole des femmes dont le sujet est le mariage déclenche la controverse, alimenté deux ans plus tard par une comédie qui s'en prend à la fausse dévotion : Tartuffe. La pièce est interdite. L'année suivante, Dom Juan ou le Festin de Pierre (cette seconde appellation, par elle-même absurde, provient d’un contresens sur le titre des originaux Italiens, Il Covitator de Pietra L’invité de Pierre) apparaît. Molière est

ailleurs, la riche fortune de la pièce, que l’édition de Sylvain Ledda souligne en étudiant les mises en scène mar- quantes du drame hugolien ainsi que ses parodies et adap- tations cinématographiques, est propice à une étude de la dimension spectaculaire de l’œuvre, conformément aux attentes définies pour l’objet d’étude « Le texte théâtral et sa représentation, du XVIIe siècle à nos jours ». Ces mises en scène et adaptations sont autant de relec- tures de la pièce qui témoignent de sa grande modernité

tragédie, remplacée peu à peu par le drame romantique, sera peu représentée au xviiie siècle sauf avec Voltaire, qui écrira quelques pièces tragiques. Le genre connaît quelques nouveaux succès au xxe siècle grâce à la représentation des auteurs classiques et à certains auteurs qui composeront des tragédies. 3) Caractéristiques a. Les personnages Ils sont de rang élevé , vivent à une époque passée ou dans des pays