Tartuffe Est Une Pièce Baroque

on compte aussi des hommes, s'opposant aux manières rustres du XVIe siècle, et plus particulièrement de la cour d'Henri IV (que l'on surnommait le « Vert Galant » à cause du grand nombre de ses aventures amoureuses), s'opposant aussi à la violence baroque, vont créer ce mouvement pudique et se voulant raffiné à l'extrême. Les précieux se retrouvent dans des salons (celui de Mademoiseille de Scudéry, par exemple), pour discuter, lire des poèmes ou des extraits d'œuvres, lesquels salons vont influencer

Molière, Le Tartuffe Introduction: Le siècle: À l'èpoque de l'écriture du Tartuffe de Molière, Louis XIV gouverne seul, sans ministre, avec un pouvoir centralisé. Il instaure un cérémonial et fait venir sa cour à Versailles. En 1664, il il organise une semaine de fête dans ses jardins: « Les plaisirs de l'île enchantée ». C'est lors de cette fête que le Tartuffe va être représenté pour la première fois. La fin du règne de Louis XIV sera un peu plus austère, car il se marie avec Madame de

ses ennemis, Donneau de Visé, Thomas Corneille, Boursault ou Montfleury), la plupart de ses pièces sont de véritables événements : Tartuffe en 1664, Dom Juan en 1665, Le Misanthrope en 1666, Amphitryon et L'Avare en 1668, Le Bourgeois gentilhomme en 1670, Les Fourberies de Scapin en 1671, Les Femmes savantes en 1672, et Le Malade imaginaire en 1673. L'affaire Tartuffe (créé et interdit en 1664, autorisé finalement en 1668) a fait l'objet d'un livre intéressant d'entretien entre Jean Lacouture et

opposa avec le Tartuffe, une critique des faux dévots. Mais cette œuvre a été censurée, Molière a donc ‘‘contre-attaqué’’ en présentant Dom Juan. ▪ Un honnête homme a une culture générale étendue et les qualités sociales propres à le rendre agréable. Le théâtre au XVIIème siècle ▪ Théâtre classique => règle des trois unités : un lieu, un jour, une action (« Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli. » Boileau) La « pièce à machine »

dilemme : doit-il tuer le séducteur qui a égaré sa sœur du droit chemin, ou épargner son sauveur ? Ici l’honneur se mêle, et Don Carlos, par honneur, décide de lui laisser la vie sauve. • L’hypocrisie : Don juan présente une parenté avec Tartuffe, et, par le biais de cette satire, Molière poursuit son combat contre la cabale des dévots. Ici, le héros feint sa conversion, afin d’échapper aux problèmes qu’il encourait ( Elvire et Don Carlos) mais aussi pour tromper son père. Cette hypocrisie

taille : le Comte s’apprête à faire valoir ses droits sur la fiancée et Bazile, maître à chanter, lui prête la main... Bien entendu dans une pièce aussi riche en péripéties que le Mariage , d’autres données se découvriront plus tard et les mises en scène de Figaro lui échapperont en partie, c’est là la part « romanesque » de l’écriture de Beaumarchais. Sa pièce n’est pas un simple développement de données de base, et son mouvement même, à partir de celles-ci, en crée de nouvelles. C’est aussi l’une

s’opposent : le baroque et le classicisme. Alors que le baroque repose sur la vision d’un monde en mouvement, instable où tout n’est qu’illusion, le classicisme impose l’idée d’un monde gouverné par la raison où les règles sont de rigueur. Ainsi, L’Illusion comique de Corneille ou Hamlet de Shakespeare sont des œuvres baroques tandis que la tragédie de Racine Phèdre ou encore Tartuffe de Molière appartiennent au mouvement classique. Molière écrit en 1665, Dom Juan ou Le Festin de Pierre. Cette pièce relate

Suzanne qui est complice de La Comtesse dans la scène XIX de la pièce "Le mariage de Figaro"). Le maître et le valet ont deux identités différentes : l'un possède, l'autre agit. Sur scène, dans le jeu théâtral, dire ça signifie avant tout agir. C'est ainsi pour reprendre le dessus sur les maîtres que les valets déploient sur scène un jeu verbal vertigineux parfois allant jusqu'à dépasser leurs maître comme lorsque Dorine rabaisse Tartuffe dans le Texte A. Si les valets deviennent souvent les maîtres

Objectifs - éclairer les liens entre théâtre et société à l’époque de Molière, mais aussi à toute époque. - définir le mythe de Dom Juan (insister sur l’actualisation riche et multiple du mythe), l’archétype de Satan, le libertinage, l’esthétique baroque, la comédie. - donner des pistes de lecture d’un spectacle de théâtre par l’entrée du texte, former l’élève en tant que spectateur critique. 1 Introduction A quel genre théâtral appartient Dom Juan ? Ce genre, quelle place hiérarchique occupe-t-il

villes de ttes la France. Il écrit des 1ère pièces, courtes : Le dépit amoureux, La jalousie du barbouillé. 3) Installation à Paris (1658-1661). _ Possède la protection du Duc d’Orléans : il commence à jouer à la court du roi Louis XIV. 1ère pièce jouer : Le docteur amoureux (1658) = farce = blague, vulgaire. Consèq ; il se crée une réputation ds le comique. _ A partir de 1660, M autorisé à partager une troupe d’acteur Italien : le théâtre du Palais Royal. _ En 1661, on lui donne un théâtre