Tartuffe Noeud De L Intrigue

des personnages. Le personnage a un caractère à lui qui est montré dès le début de la pièce et ce caractère se développe en restant cohérent avec le début du texte jusqu'à la fin de l'action. Les règles des 3 unités : 1) L’unité d’action : les intrigues secondaires sont proscrites. Cela permet de concentrer l’intérêt dramatique sur le sujet principal de l’œuvre, de simplifier l’intrigue. 2) L’unité de temps : la durée de la représentation théâtrale doit coïncider avec la durée de l’action représentée

différentes : le propos du pastiche est esthétique, celui de la parodie, sarcastique. De plus, le plagiat et le pastiche imitent pour égaler (l’auteur s’efface), la parodie, pour détruire (il s’affirme). ■ 24 © rue des écoles, 2012 ■ Le mot intrigue désigne traditionnellement, au théâtre et dans un récit, l’ensemble des éléments agencés pour composer l’histoire, que l’on appelle également la fable ou fabula. L’intrigue est donc un synonyme de la structure dramatique : on peut la représenter

cette raillerie Dont cent pauvres maris ont souffert la furie: Car enfin, vous savez qu'il n'est grands, ni petits, Que de votre critique on ait vus garantis: Que vos plus grands plaisirs sont, partout où vous êtes, De faire cent éclats des intrigues secrètes... ARNOLPHE Fort bien. Est-il au monde une autre ville aussi Où l'on ait des maris si patients qu'ici? Est-ce qu'on n'en voit pas de toutes les espèces Qui sont accommodés chez eux de toutes pièces? L'un amasse du bien dont sa femme

Sylvain *** & Romain *** - 1°S1 Dom Juan, miroir des genres dramatiques Le Dom Juan de Molière est un texte dont on a longtemps pensé qu'il avait été écrit dans la précipitation pour combler la perte d'argent provoquée par l'interdiction de Tartuffe. On sait maintenant que cela n'était pas le cas grâce à une commande de décors antérieurs à sa prétendue date écriture. Mais au-delà de ce détail, on voit que Molière a apporté du soin à sa pièce en mélangeant avec brios les genres dramatiques. Nous

pièce de Molière un satyre inacceptable. Un succès littéraire et une querelle du même type, Molière devient alors connu de tous et reconnu. 1664 est une grande année pour Molière qui vit tout d’abord l’interdiction de faire jouer sa dernière pièce Tartuffe, qui faisait une critique acerbe des dévots qui polluaient la cour royale et que le roi Louis XIV n’aimait pas non plus. Cette interdiction sera levée un an plus tard et, comme tout ce qui est interdit, la pièce connaîtra un succès immense, certainement

lui faire s’apercevoir de certaines questions liées à l’existence humaine ou bien même dans la société. Cette représentation a également pour objet de démontrer les mœurs sociales et donc tout ce qui influe sur la vie des hommes. Dans la préface de Tartuffe, Molière disait d’ailleurs que « l’emploie de la comédie est de corriger les vices des hommes ». Cela démontre que l’homme s’éduque grâce au théâtre et qu’il s’améliore. Molière affirme également, une fois de plus, que « Le théâtre n’est fait que

d’Arnolphe sont aux yeux des spectateurs de l’époque un miroir de la société. 2. l’instrumentalisation de la religion Arnolphe représente dans cette scène l’archétype de celui qui utilise la religion pour son profit personnel tel Tartuffe le faux dévot dans Tartuffe ou L’imposteur. Dans la tirade, Arnolphe a recours au lexique de la religion et plus particulièrement au thème de l’Enfer qui attend Agnès si elle succombe aux avances du jeune « blondin », Horace. (enfers, chaudières bouillantes, diable)

Il définit la règle dite des "trois unités" : - l'unité de temps: l'action de la pièce de théâtre doit se dérouler en 24h. - l'unité de lieu: l'action se déroule dans un lieu unique. - l'unité d'action: la pièce ne doit contenir qu'une seule intrigue principale. - Il établit la règle de la vraisemblance (inspirée de la mimesis d'Aristote): l'action de la pièce de théâtre doit imiter le réel afin de permettre au spectateur de s'identifier aux personnages. - Il énonce la règle de la bienséance

durée représentée coïncide rarement avec la durée de la représentation. Or l’idéal classique demande le respect des trois unités : « Qu’en un lieu, qu’en un jour, un seul fait accompli / Tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli. », soit une seule intrigue se déroulant en vingt quatre heures dans un seul et même lieu. C’est invraisemblable et totalement irréel, car des actions les unes à la suite des autres, pouvant représenter plusieurs jours, semaines, mois ou encore des années, comme dans Cyrano

L'ACTION DRAMATIQUE (lire FMH, p. 262b ; cf. aussi M&T p. 121) L'exposition : La ou les premières scènes qui fournissent les informations (sur les personnages ou la situation) nécessaires pour comprendre la suite de l'action. Elle doit éclairer et intriguer. Exemple : La scène 1 de l'acte I du Britannicus de Racine expose les différends entre Agrippine et son fils Néron, et raconte que Néron a enlevé Junie. L'exposition "in medias res" (au milieu des choses) consiste à introduire le spectateur