Tartuffe Personnage Caché

La Mort de Molière, scène du film d’Ariane Mnouchkine                    Ce que j’aime, c’est que dans cette scène, au moment de son agonie, le personnage voit en trois ou quatre "visions" les quelques raisons profondes qui expliquent in fine ce qui l’aura fait agir et vivre. Il y assiste comme un spectateur étonné qu’un sens vienne expliquer sa vie, ainsi, à l’extrême fin. Alors ce sens révélé procède comme d’un don grâcieux : connaître par quoi et pour-quoi (tenants et aboutissants en effet

ACTE IV, SCENE 3. L’intermède Monsieur Dimanche. L’acte IV de Dom Juan est qualifié d’acte des fâcheux (personnage théâtral qui vient troubler l’ordre et le calme établis). Cette scène se situe par rapport à la scène de rencontre avec la statue du commandeur ; rencontre qui a ébranlé intérieurement Don Juan. Il lui faut de nouveau se réaffirmer. Cette scène préfigure également d’autres rencontres avec d’autres fâcheux : rencontres embarrassantes avec Don Louis (son père), Done Elvire puis

1673. Fasciné par le spectacle, Molière est un personnage aux multiples facettes. En effet, il est tout aussi bien dramaturge qu’auteur et comédien. En se faisant remarquer par la cour il obtient le soutien constant du Roi Louis XIV. Celui-ci offre une pension à Molière mais également à toute sa troupe. Jean-Baptiste Poquelin est malgré tout très surveillé par la Compagnie du Saint Sacrement dont sa propre mère est partisante. Il se voit censurer Tartuffe et Dom Juan attaquant la noblesse et la religion

ferais la description physique et psychologique des personnages principaux, puis je trouverais les éléments prouvant que cette pièce est une comédie. Enfin, je chercherais la visée de cette œuvre. I) La description des personnages principaux : Les personnages ayant une importance plus ou moins grande dans cette œuvre sont : - Figaro, le valet - Le comte Almaviva - La comtesse Rosine - Suzanne - Chérubin -Marceline Ainsi, ces personnages ont des particularités physionomiques et/ou

TARTUFFE EXTRAITS  http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19540366&cfilm=208007.html  ACTE I  Scène 1 : Mme Pernelle : ELISA + ELMIRE : Manon + DAMIS : Mathis + MARIANE : Laura +  Cléante : Arold + DORINE : ALICE – FLIPOTE : Jules  MADAME PERNELLE  Allons, Flipote, allons, que d'eux je me délivre.    ELMIRE  Vous marchez d'un tel pas qu'on a peine à vous suivre.    MADAME PERNELLE  Laissez, ma bru, laissez, ne venez pas plus loin:  Ce sont toutes façons dont je n'ai pas besoin.  Oui, je sors de chez vous fort mal édifiée: 

soleil mérite une troupe de théatre. Ce sera celle de Molière, qui aura maintenant la possibilité de se produire gratuitement dans une salle vaste et sous protection royale, avec un comedié de la commedia dell'arte, créateur du célebre personnage Scaramouche. Tartuffe et l'école des femmes connaissent des scandales. Après que le roi ait assisté à vingt-quatres représentations de Molière en quelques mois, record jamais battu, l'Ecole des femmes est joué, et c'est un scandale ! Un scandale qui lui valit

créant par le décor, la lumière et les costumes un espace magique au pouvoir certain de persuasion. De plus la double narration permet au dramaturge de s'adresser aux spectateurs par l'intermédiaire des dialogues que prononcent les comédiens. Les personnages s'adressent autant sinon davantage au public qu'aux autres protagonistes. Ce phénomène est remarquable dans les monologues. Phèdre ayant appris que Hippolyte aimait Aricie se décompose devant le public qui de ce fait est pris a parti. Il en est

Tartuffe : Il est le moteur de l'action, même s’il apparaît tardivement, si, longtemps, on se demande qui il est, si, pendant les deux premiers actes, on nous parle de lui sans qu'on le voie, si, ensuite, il n'a aucun monologue où il livrerait le fond de son coeur. Dès qu'il paraît, on sait qu'il ment, incarne le pur comédien, le théâtre même. Il est une illustration de l’hypocrisie religieuse. Derrière des apparences d'un bon catholique qui va «chaque jour à l'église» (vers 283), fait des actes

comme a pu le faire Molière dans sa comédie Tartuffe. Finalement, On ne badine pas avec l’amour, pièce entre dérision et désillusion accorde aujourd'hui à Alfred de Musset la même gloire que ses vers avaient pu lui offrir au siècle précédent.       I. La scène 2 de l’Acte II de la pièce On ne badine pas avec l’amour d’ Alfred de Musset, scène très brève (21 lignes) est appelée monologue, en ce sens qu’elle met à jour les sentiments d’un des personnages en l’occurrence ceux de Maître Bridaine

scène à observer, comme dans Lorenzaccio par exemple. Dans le cas des pièces de Giraudoux, le théâtre se rapproche de la littérature: certaines didascalies sont difficiles à réaliser sur scène, et les paroles des personnages sont très travaillées, on n'est pas du tout dans la spontanéité des farces de Molière. Giraudoux a donc écrit un théâtre qui vise aussi bien le lecteur que le spectateur. Cette primauté du texte sur la mise en scène , « considérée comme quelque