Tartuffe Personnage Caché

apparit° de tragédies s’inspirant d’histoires bibliques ou mythologiques. Commedia dell’arte 1528 Littéralement « théâtre interprété par des gens de l’art », ainsi = genre de comédie italien joué par troupes de professionnels masqués avec des personnages récurents comme Arlequin, Pantalone. C’est 1 représentat° qui raconte un fait l’improvisant donc s’adapte de façon naturelle à chaque public. Baroque : début XVIIème ou fin XVIème dont le principal auteur est Corneille et son dilemme cornélien

La farce que l’on retrouve au Moyen – Age et les théâtres de Boulevard qui sont des théâtres de divertissement au XIXème siècle. Il s’agit d’amuser les gens et de leur faire passer un bon moment. Exemple : La Commedia dell’ Arte avec des personnages types, c’est un théâtre populaire 3. Le théâtre par sa nature se prête particulièrement bien au registre comique, de par son aspect visuel – part sa dimension de spectacle – les trouvailles de mise en scène et aussi par l’effet de groupe que

rencontres fortuites, les retournements de situation : rire franc, sans arrière-pensée. 2) Le décor utopique L’île des esclaves -> utopie, art du déguisement II / L’engagement 1) Le retour à l’ordre L’ordre familial -> Tartuffe 2) Le théâtre révolutionnaire Beaumarchais -> Barbier de Séville III / La morale : la catharsis 1) Le rôle de la comédie Enseigner la vertue par le vice : la comédie de Molière -> l’avare (vice particulier), les précieuses

de nouvelles spéculations ; mais se ruine presque en voulant fournir des armes aux troupes de la république. Il devient suspect lors de la Convention et est emprisonné sous la Terreur. Il échappe cependant à l’échafaud et se tient quelques années caché. Il s’exile à Hambourg puis revient en France en 1796. Il écrit ses Mémoires, chef-d’œuvre de pamphlet, et meurt à Paris le 18 mai 1799 d’apoplexie. Il est enterré au cimetière du Père-Lachaise. Il nous restera de Beaumarchais ses quelques pièces

de la loi 32) Le fruit défendu 33) L’enfant prodige 34) Un baiser de Juda 35) Un jugement de Salomon 36) Vieux comme Mathusalem 37) Une année sabbatique 38) La paille et la poutre LITTERAIRE 39) Le bovarysme 40) Un Rastignac 41) Un tartuffe 42) Être fier comme Artaban 43) Être tranquille comme Baptiste 44) Un mouton de Panurge 45) Un secret de Polichinelle 46) Le quart d’heure de Rabelais 47) Le rendez-vous de Samarkand Tomber de Charybde en Scylla : Sens d’origine : Dans

définissait ce genre théâtral comme « un poème dramatique d’intrigue qui met en scène des personnages de basse condition dans des actions tirées de la vie quotidienne. » Si ce genre existait d’ores et déjà bien avant notre ère, nous remarquons qu’il a subsisté et s’est répandu dans de nombreux pays européens, tels que l’Italie, l’Espagne et la France. Au XVIII e siècle, Beaumarchais exprime, par le biais de Figaro (personnage principal du Barbier de Séville) l’idée suivante : « Je me presse de rire de tout

troupe, Molière enchaîne les échecs avec ses tragédies et décide d’écrire des farces qui s’avéreront un grand succès (comme L’Avare, Tartuffe et Le bourgeois gentilhomme). Molière est très apprécié à Paris et a la reconnaissance du roi. Il fait un malaise au court d’une représentation du Malade imaginaire et meurt peu de temps après en 1673. Les personnages de l’oeuvre : -Valère : amant de Lucile -Sabine : cousine de Lucile -Sganarelle : valet de Valère -Gorgibus : père de

Don Juan Don Juan ou le Festin de pierre fut représenté pour la première fois en 1665. L’année précédente Tartuffe avait été interdit dès la première représentation, cette censure porta un rude coup à Molière et marqua une césure dans son œuvre théâtrale où le rire désormais tournera à vide. Tartuffe sera finalement représenté en 1665 dans sa troisième version que le Roi acceptera malgré la pression des dévots. Après cet échec, Molière a besoin d’une pièce capable de ramener le public dans

La fonction première du comique est bien sûr le divertissement. Faire rire paraît être la principale ambition de la farce du Moyen Âge. C’est le cas, par exemple, de La Farce de Maître Pathelin, au XVe siècle, où l’intrigue rudimentaire, les personnages typés, l’évocation du « bas corporel » et l’exploitation des ressources du quiproquo et du comique de gestes, sont au service du rire et du divertissement. La Commedia dell’arte, apparue en Italie au XVIe siècle, stylise ces procédés et utilise

est joué. 1) Toute pièce repose sur une CONVENTION, un accord tacite entre Auteurs et Acteurs, et spectateurs, cf le théâtre "à l’italienne" - Les personnages parlent devant nous comme si nous assistions à la représentation à leur insu Les acteurs évoluent dans une pièce dont il manque un mur ...! - Dialogues - Monologues (un personnage seul parle ... tout haut !) - Les acteurs parlent plus fort ; la scène exige une accentuation des effets (ou) absence de démarcation entre acteurs et public