Tartuffe Personnage Caché

2 Introductions : 1. L’Avare est une pièce comique en 5 actes, écrite par Molière, un des plus grands écrivains du 17e siècle. Il a écrit plusieurs pièces comiques comme « L’Avare, » « Le Bourgeois Gentilhomme, » « L’École des femmes, »  « Tartuffe. » Il avait l’art de maintenir le ton de la pièce au niveau de la comédie, dans les scènes tragiques ce qui détend le lecteur. Les œuvres de Molière reflètent la société de son époque que l’on voit aussi dans L’Avare. 2. Molière était un des plus

fois l'art de la représentation d'un drame ou d'une comédie qui va raconter une histoire sur un thème spécifique qui peut être l'amour, la mort... ou sur des traits de caractère de certains personnages comme l'avarice, le ridicule... Il permet aussi d'exposer et d'opposer certaines idées notamment par des personnages ou des situations. Chaque pièce à pour but de faire rire, pleurer, faire ressentir quelque chose au spectateur d'un point de vue émotionnel. Alors, pour que cela puisse ce produire, le théâtre

l'hypocrisie dans la pièce de Moliere « Tartuffe » ou un homme religieux trompe une famille entiere, l'avarice d'un homme riche dans la pièce de Moliere « l'avare » qui dans un comique de situation, de geste et de parole, présente le personnage affolé et prise de panique et doutant de tout son entourage. La comédie cherche à déliver un message, au dela de faire rire et sous l'hmour dénonce les vices. Dans le misantrope de Molière , Celimene fait des portraits de personnages et médit, critiquant leur caractères

XVIIe siècle, le classicisme est un courant littéraire et artistique, qui se définit par un ensemble de valeurs et de critères. Jean Racine est un dramaturge et poète français du XVIIe siècle. Dans cette scène nous avons Britannicus et Junie deux personnages amoureux qui se retrouve or un certain Néron cacher sous la table, va venir compromettre cette amour à cause des sentiments qu’il éprouve envers Junie ce dernier va menacer Junie de renoncer à Britannicus sous peine de l’exécuter elle va donc dans

que la représentation apporte et enfin pourquoi plusieurs interprétations. Le texte lui même, les répliques, les dialogues, permettent de comprendre et d'imaginer l'intrigue et les rebondissements. Ainsi que le physique et le caractère des personnages, exemple Arlequin dans le jeux de l'amour et du hasard. Les didascalies quant à elles permettent d'imaginer les décors, les mouvements et les gestes comme les ruades de coup dans le médecin malgré lui de Molière. Le lecteur est donc libre, il peut

Selon la définition du Petit Robert, la tragédie est : « une œuvre dramatique en vers, présentant une action tragique dont les événements, par le jeu de certaines règles ou bienséances se traduisent essentiellement en conflits intérieurs chez des personnages illustres aux prises avec un destin exceptionnel ». Ce qu’il faut mentionner, et ce que le dictionnaire mentionne aussi d’ailleurs, c’est qu’elle nous vient de la Grèce antique. Plus précisément, elle est née du dithyrambe, culte fait au dieu Dionysos

allons faire se propose de réfléchir sur l'exposition comique de ce texte . Nous nous intéresserons ensuite a l'opposition entre les deux personnages . UNE EXPOSITION DE COMEDIE Nous allons donc nous intéresser à l'exposition comique de ces scènes. Il y a d'abord le style léger des personnages, Figaro est représenté comme un saltimbanque, un personnage insouciant comme on le voit dans la didascalie : « chantonne gaiement » . Le Comte , lui, a l'air plus sérieux , pourtant il fait preuve

explicitement nommé ds les paroles des personnages  (« objet-référent ») ; il peut avoir une fonction décorative (le décor, en particulier la couleur locale) ; une fonction dramatique : l’objet est au centre du dialogue et de la gestuelle des personnages, il est manipulé ou impose au personnage des déplacements. Il peut aussi contribuer à donner les thèmes de l’intrigue. Il intervient donc ds le jeu des comédiens et ds le déroulement de l’action (par ex ds Tartuffe, de Molière, Elmire invite Orgon à

rire sans arrière-pensée des ennuis qui semblent pourtant inextricables. De plus, la comédie met en scène des sujets légers par opposition à la gravité de la tragédie ; des personnages ordinaires, généralement des bourgeois, règlent des soucis du quotidien. A l’exemple de la scène 1 de l’acte I de Tartuffe de Molière où l’on est témoin d’une dispute d’une famille bourgeoise moyenne. Madame Pernelle, mère d’Orgon est déçue et révoltée du train de vie que mènent ses petits enfants, et décide de quitter

et les portes s’ouvrent avec de grandes clefs comme à l’époque de Molière. Ainsi ce décor peut faire penser que les personnages vivaient dans une ancienne demeure assez cossue et très sécurisé grâces aux barreaux fixés aux fenêtres et aux multiples serrures permettant de protéger les biens d’Harpagon et de Géronte. Ensuite dans ces mêmes pièces et dans d’autres tels que : Tartuffe (1664), Le Bourgeois gentilhomme (1670) et Le Malade imaginaire (1673), les costumes sont très 17e siècle. D’ailleurs