Tartuffe Quiproquo

aussi quelques caresses ? », a travers c'est trois exemple on peux voir que le quiproquo est souvent utilisé au théâtre pour faire sortir l’effet comique d'une pièce , Dans le second objectif des dramaturges comique souhaite souligner le rire avec un second type de comique celui de langage dans lequel les réplique ou apartés des comédiens nous font rire comme l'emploie des mots a double sens qui alimentent les quiproquo . C'est mots reviennent souvent dans « La Marmite » comme le prouve c'est mot : « 

les différents spectacles de foire utilisent des procédés comiques simples, grossiers, destinés à faire rire le public. La farce est construite sur un rythme soutenu qui favorise les situations imprévues (multiplication des coups de théâtre et des quiproquos), et adopte une gestuelle bouffonne célèbre pour ses scènes de coups de bâton. Les noms des personnages sont ridicules, et les situations souvent absurdes (La Farce de Maître Pathelin, XVe siècle). - L’héritage de la commedia dell’arte. Venue d’Italie

qui renonce sans insister. - Il y a aussi les faux obstacles, représentés par les quiproquos. Molière en utilise beaucoup. Ces quiproquos peuvent être très longs ou très courts ; s’ils tiennent une importance dans l’action, ils deviennent péripéties, ainsi, l’épisode de Chérubin, vu dans l’esprit du Comte et tout l’acte V du Mariage. Ils peuvent être pathétiques, c’est le cas dans Phèdre, Acte II, scène 5, quiproquo dont les conséquences sont indiquées acte II scène 6 et acte IV, scènes 1 et 2

La comédie est-elle faite pour faire rire les hommes -On peut faire rire les Hommes grâce à des procédés du comique, au personnage… Il y a plusieurs procédés du comique comme Des quiproquos Le quiproquo est le fait de prendre une chose pour une autre comme par exemple l’Avare où Harpagon qui croient que Valère parle de sa cassette, alors que Valère de la fille qu’il aime qui est Elise de la fille de Harpagon. Acte V scène 3 ligne 4 à 7 « Valère_ Un dieu qui porte des excuses

« valets et de travailleurs » qu’il poste aux alentours. Caché, il voit arriver successivement Suzanne et la Comtesse, qui ont échangé leurs vêtements et qu’il prend l’une pour l’autre. Les personnages se perdent alors dans une suite sans fin de quiproquos : Chérubin qui lutine la Comtesse en la prenant pour Suzanne, le Comte qui redécouvre les appas de sa femme en s’imaginant lui aussi qu’il fait la cour à Suzanne... Résultantes évidentes du stratagème élaboré tantôt par les deux femmes. De cela

parait, il termine pratiquement la pièce. B D'E. Ment à la barronne. Didascalie : «  avec aplomb » habitude de mentir, de manipuler, exagération, attitude implorante. Il devient cynique. III- Une drôle de fin → Comique de situation : quiproquo entre B dE et Mr capoul Deschamps choisit un homme pour jouer le rôle de Miss betting → Comique de geste : didascalies accompagnées de bcp de bruit ( applaudissement, chansons) Gestuels exagéré → Comique verbale : Chanson ( langage enfantin)

dans l'Ecole des Femmes, Molière sait, grâce à son habileté et son écriture, amuser le public. Dans la scène 5 de l'acte II, Arnolphe, obsédé par la crainte d'être cocu, interroge Agnès qui vient de s'ouvrir à l'amour; le dramaturge utilise ici le quiproquo, et l'équivoque entre l'amour et le ruban. De plus, de tous temps, les Hommes voient le théâtre comme un lieu de divertissement. La Comédia Dell'Arte et son théâtre de rure, a développé au XVIème et XVIIème siècles la Comédie; les acteurs italiens

absence de pouvoir va par la suite le mener à sa perte. L’extrait présenté est un dialogue entre Britannicus et son confident Narcisse. Britannicus ignore cependant que Narcisse est à la solde de son rival Néron. La Scène repose donc sur le thème du quiproquo. La scène aborde également les aspects de la confiance, de l’amitié impossible et du pathétique. La confiance attribuée à Britannicus est ici présente d’une part dans son importance due au contexte et d’autre part dans la confiance bafouée de Narcisse

Scène VIII – L'arrivée burlesque du faux Dorante Introduction L'inversion des rôles grâce à échange des costumes est un des principaux ressorts comiques des pièces de Marivaux, ce qui entraine surprises des personnages, de nombreux quiproquos et des réflexions sur les clivages socio-culturels du XVIIIe siècle. JAM met en scène l'inversion entre jeunes maîtres Dorante et Silvia, avec Arlequin et Lisette, à cause de la décision de leurs pères d'unir leurs enfants. Ceux-ci, chacun de leur

la pièce,donc, Jupiter est en fait tomber amoureux de la femme d'Amphitryon, qui s’appelle Alcméne , et il demande à Mercure de prendre la place de Sosie pour l'aider à la conquérir. Le comique de cette pièce ce concentre essentiellement sur les quiproquos, Car il y'as deux Amphitryons et deux Sosies dans la même maison, qui ne disent pas les même chose, et chaque action que fait l'un, l'autre le subit par exemple:Mercure sous la forme de Sosie va voir la femme de Sosie, Cléanthis et il la traite