Tartuffe Quiproquo

le bras dans son délire. Comique de situation (les quiproquos) Moliere joue du quiproquo plusieurs fois dans L’Avare. Le plus long d'entre eux se situe au moment où, apercevant Valère que Maître Jacques vient de dénoncer, Harpagon lui reproche hautement son crime, en pensant à sa cassette; Valère croit qu'il s'agit de son amour pour Élise et répond en conséquence. Les interlocuteurs ne dialoguent plus; chacun suit son idée et le quiproquo se confirme envers et contre tout. Comique de mots

dans l'Ecole des Femmes, Molière sait, grâce à son habileté et son écriture, amuser le public. Dans la scène 5 de l'acte II, Arnolphe, obsédé par la crainte d'être cocu, interroge Agnès qui vient de s'ouvrir à l'amour; le dramaturge utilise ici le quiproquo, et l'équivoque entre l'amour et le ruban. De plus, de tous temps, les Hommes voient le théâtre comme un lieu de divertissement. La Comédia Dell'Arte et son théâtre de rure, a développé au XVIème et XVIIème siècles la Comédie; les acteurs italiens

Le comique de situation L’effet comique est produit par la situation d’un personnage dans l’histoire qui est racontée. Il repose sur des quiproquos, des malentendus, des surprises, des rebondissements, des coïncidences etc. La scène 8 de l'acte I, offre un exemple très intéressant de comique de situation : la scène se passe dans la chambre de Suzanne, elle s'entretient avec Chérubin. Surpris par l'arrivée du Comte, Chérubin se cache derrière le fauteuil sur le quel Suzanne jette une robe

basée sur un long quiproquo, s’étendant sur toute la longueur de cette dernière. En effet, Horace, personnage convoitant Agnès, se confie à monsieur de la Souche qui n’est autre qu’Arnolphe, faux bourgeois voulant prendre Agnès pour épouse (il parle d’ailleurs de monsieur de la Souche à Arnolphe dans la quatrième scène du premier acte, l’insultant par la même occasion : « C'est, je crois, de la Zousse, ou Souche, qu'on le nomme »). Mais ce quiproquo n’est pas unique. Ainsi, un quiproquo que nous pourrions

EXPOSE : Le paradoxe de l’inimitié amicale - Diderot : « l’histoire du capitaine de Jacques » Jacques le Fataliste, éd. Pléiade p 710 à 720 « Mon cher maître , la vie se passe en quiproquos […] ce n’est pas trop la qualité des maîtres envers leurs valets ». - Helvétius : chap. XIV, « De l’Amitié », De l’Esprit, éd. Fayard, p 314 à 323. INTRODUCTION : Jacques le Fataliste est un roman construit sous la forme d’un dialogue entre le héros éponyme, Jacques, et son maître. Ils vont

maître ; et nous allons observer comment il s'y prend. On observe donc que Sosie utilise la première personne pour parler de son double « ce moi-même » (l.3), « ai-je voulu » (l.15), « moi » (l.23), « le moi du logis » (l.26), ce qui provoque un quiproquo envers Amphitryon. En effet, Sosie n'a pas conscience de qui est son double et pense sincèrement qu'il s'agit de lui-même. Son raisonnement se fait en plusieurs étapes : la première, il ne le croit pas « je ne l'ai pas cru moi, sans une peine extrême »

II)A) Comique de situation Le vaudeville fonde ses intrigues sur des quiproquos et des rebondissements de situation. Nous pouvons alors identifier un premier comique à savoir, le comique de situation. Celui-ci est produit par la situation d'un personnage dans l'histoire qui est racontée (surprises, rebondissements, retournements...) Par exemple : Pinchard tout surpris de voir un homme dans le lit de sa femme et Pontagnac qui pense que Lucienne va le prendre comme amant. Ainsi Feydeau plonge ses

la Comédie qui se veut une peinture des mœurs et des ridicules. De plus, elle FICHE BAC Le registre comique sollicite la réflexion critique du spectateur. Au XVIII, Marivaux et Beaumarchais, poursuivent cette critique sociale et enchaînent quiproquos et péripéties. Au XIX, c’est le triomphe du théâtre de boulevard. Pour Labiche, Feydeau ou Courteline, le vaudeville est à la fois une satire qui se moque de l’univers des petits bourgeois et un style théâtrale fait de malentendus et de coups de

foisonnante, et en quelque sorte nouvelle : il met en scène de très nombreux personnages, introduit un nombre incroyable de péripéties et d'intrigues parallèles et utilise tous les procédés dramatiques et comiques liés au travestissement, au quiproquo et au mensonge. Mais c'est surtout parce qu'il approfondit le champ des sentiments, qu'il évoque les élans du cœ ur et les déceptions de la conscience et qu'il donne à ses personnages une grande profondeur psychologique que Beaumarchais renouvelle

Arnolphe peut faire partie du comique et de la tragedie . Car son personnage evolue au fur et à mesure de la pièce Acte II, scène 5 : Ce fameux passage du ruban => quiproquo entre Arnolphe faisant allusion au pucelage et Agnès à son ruban. Ainsi les registres employés sont le registre comique exprimé par le malentendu entre ces deux personnages et la naïveté d'Agnès, aussi le registre tragique où Arnolphe souffre seul face à ce drame. => Après les romantiques, de nombreux metteurs en scène ont plaint