Tartuffe Quiproquo

principalement un rôle comique. Ce comique peut se traduire de différentes façons: le comique de geste ( ex: la farce), le comique des mots (ex: phrases absurdes, interférence, répétition, comme lors de la scène 4 de l'acte I de Tartuffe), le comique de la situation (ex: le quiproquo, comme dans l'acte V de l'Avare) et le comique de caractère ( ex: lorsque le maître est rendu comique par l'inadéquation de ses valeurs par rapport au statut social qu'ils ont, comme dans le Bourgeois gentilhomme). Mais il

"châtie les mœurs en riant", tournant en ridicule des caractères ou des vices à la mode. Formes dominantes : Types de texte : théâtral, narratif. comiques de caractère (personnages pittoresques en proie à une passion), de situation (imbroglio, quiproquos), de mots (calembours), de mœurs (satire sociale). registres : burlesque, héroï-comique, ironique, satirique. le rire est provoqué par la dénonciation caricaturale des ridicules et par l'expression mécanisée d'une passion. Textes théoriques

 le  trompeur  est  trompé  à  son  tour  par  plus  rusé  que   lui.  Le  but  est  de  faire  rire  par  tous  les  moyens  :  déguisements,  coups  de  bâtons,  situations   incongrues,  quiproquos,  etc.    Quant  à  La  Farce  de  Maître  Pathelin,  elle  comporte  déjà  tous   les  ressorts  du  comique  que  l’on  retrouve  dans  la  comédie  italienne.  Nous  retiendrons  ici  un

pièce Les Précieuses ridicules (1659) qui lui apporte la célébrité. Molière obtient du roi la salle du Petit-Bourbon puis celle du Palais-Royal (à partir de 1660) où il remporte de nombreux succès en tant qu’auteur, acteur et directeur de troupe. Tartuffe, jouée pour la première fois en 1664 à Versailles, pièce dans laquelle il critique l’hypocrisie des faux dévots, fait scandale. La pièce est interdite par le roi sous la pression des dévots qui se sentent visés. En 1665, Dom Juan suscite également

Molière a souvent recours au «  gros rire », celui de la farce, les coups de bâtons, les guignols, les déguisements, les soufflets, les pirouettes, le langage vigoureux, voire grossier, les valets sont haut en couleur. Molière a souvent recours aux quiproquos, au comique de répétition, aux gesticulations     Mais si Molière fait rire il n’en demeure pas moins que certaines de ses pièces sont grinçantes et que, comme le disait Musset à la sortie du Misanthrope : «  quelle mâle gaieté, si triste et si

Acte II, scène 5 Axe 1 : Un dialogue à deux quiproquos : procédé comique par excellence. Le questionnement du ruban : Jugée impudique par la critique (voir la critique de l’école des femmes.) Exploitation par Molière du motif / Ar de la farce : dialogue avec confrontation entre naïveté et sévérité.( 571-581) Hésitations d’Agnès portent à confusion : grivoiserie implicite qui vient de l’obsession d’Arnolphe ( cocuage) vers 573. Quiproquo 1 : sur le plan de la théâtralité, le public

par l’interprétation (par exemple : mimiques, grimaces, vêtements, accessoires). Le comique de situation qui est produit par la situation d’un personnage dans l’histoire qui est racontée (surprises, rebondissements, coïncidences, retournements, quiproquos, etc.).Le comique de mots c’est l’effet comique produit par les paroles (jeux de mots, niveaux de langue, répétitions, etc.).Le comique de caractère c’est-a-dire le comique qui réside dans la personnalité, les manières, les défauts et les manies

la tragédie, souvent des bourgeois qui ont un métier. L'époque est contemporaine à celle de l'auteur. Le lieu est un interieur bourgeois. Le comique provoque le rire en donnant au spectateur une supériorité sur un personnage comique de situation (quiproquo) de gestes (jeux de scène) de paroles (répetitions) de caractères. (l'excés moral) L'intrige soulève des problèmes sociaux ou culturels et le dénouement est satirique. Souvent, il ya a une intervention en "in extramis" d'un deus ex machina. Ex: Le

présence le chasse » se justifie Marianne auquel répond plus loin Valère « Je vois bien que ma vue est pour elle un supplice ». Le malentendu dans lequel s'entêtent les personnages est également comique : les personnages se complaisent dans le quiproquo en exagérant leurs propos notamment le verbe souffrir employé par Marianne pour qualifier le sentiment de son amant en sa présence, et l'emploi du mot supplice par Valère pour décrire ce que vit Marianne à sa vue. Le comique de geste est également

réel social environnant, fait rire. On trouve différents procédés comiques, le comique de situation qui permet au spectateur d'en savoir plus que les personnages. C'est le cas dans On purge bébé de Feydeau: seul le spectateur comprend le double quiproquo qui se déroule sur la scène: si Follavoine prend en défaut Rose sur sa confusion entre les îles Hébrides et un objet de la maison, il se ridiculise en montrant son ignorance de l'orthographe de ce mot qu'il persiste à vouloir écrire « Zébrides »