Tartuffe Quiproquo

entre deux batailles, s'entend dire qu'il était avec elle la veille. S'ensuit ensuite une série de quiproquos : Sosie, l'esclave d'Amphitryon se retrouve nez à nez avec Mercure qui a prit son apparence. Dans cet extrait, l'esclave d'Amphitryon est face à Mercure et chacun maintient être Sosie... L’œuvre ici étudié appartient au registre comique. Problématique : Quels effets provoque le quiproquo au sein du texte ? Plan : Pour cela, Nous analyserons le profil des personnages puis le thème du double

S’entraîner à la question sur un corpus 1) Dans ces scènes, le comique repose sur le comique de situation grâce aux quiproquos, le comique de gestes et le comique de mots. Le comique de situation du texte 1 repose essentiellement sur le quiproquo qui règne entre l'abbé qui veut avoir l'avis de la baronne sur son sermon, et cette dernière qui répond à côté, plus préoccupée par la recherche de son fil que par les questions de son interlocuteur. L'abbé, de son coté, a du mal à suivre

ainsi que sur le comique de situation. Nous allons tenter de discuter si « les fabliaux n’ont d’autre but que de faire rire. » Tout d’abord, on observe que l’auteur du premier fabliau, « La vieille qui graissa la patte au chevalier », utilise le quiproquo circulant entre la vieille et sa voisine, Hersant, pour construire une scène comique. En effet, alors que Hersant conseille à la vieille d’aller « graisser la patte » (l. 15) du chevalier, cette dernière ne comprend pas l’intention de sa voisine

fragile, entre rêve et réalité, mensonge et vérité.Mais ce vertige existentiel se révèle aussi un puissant ressort comique. Le passage d'un plan à l'autre est en effet l'occasion de quiproquos et de ruptures de ton.Premier quiproquo, le père est désespéré par la mort de son fils qu'il croit effective.Deuxième quiproquo , aux exclamations pathétiques de Pridamant fait devant le spectacle des comédiens partageant leur gain (v. 1747). L'argent est en effet fort déplacé au royaume des morts ! Il y a

anaphore de « Ce moi » décrivant ce double de Sosie plus robuste, qui l'as vaincu et qui veut prendre sa place. On peut remarquer que Sosie utilise la première personne pour parler de son double (« Ce moi qui suis chez nous ») provoquant ainsi un quiproquo avec Amphitryon qui ne comprend alors plus de qui parle Sosie. Amphitryon, ne le croyant absolument pas, pense que ce que Sosie a pu voir est dû à l'alcool mais le valet s'en défend aussitôt : « Je veux bien être pendu si j'ai bu que de l'eau !

sur les malheurs de sa vie de son enfance jusqu’à la prétendue trahison de Suzanne puis il finit par défier le Comte. Suivi des échanges de vêtements entre Suzanne et la Comtesse. A partir de la scène 6 semi obscurité qui explique les nombreux quiproquos à venir. Chérubin arrive face à la Comtesse qu’il prend pour Suzanne, il veut lui donner un baiser pour prix de sa discrétion mais le Comte arrive et reçoit le baiser à sa place. Chérubin s’enfuit. On constante donc que le plan des femmes fonctionne

Le Quiproquo Dans le théâtre français, il existe plusieurs genres littéraires. Il y a la Farce, la Tragédie et la Comédie. Un autre genre est la Comedia d’ell arte, est répartie en trois branches: le Lazzis, la Bouffonnerie et le quiproquo. Nous allons nous attarder sur ce dernier. Tout d’abord le quiproquo est, selon le dictionnaire, une méprise qui fait que l’on prend une personne ou une chose pour une autre. La situation qui en résulte est le mal entendu. Ce thème provoque l’hilarité

Biographie de Feydeau Auteur dramatique français, fils du romancier Ernest Feydeau. Georges Feydeau renouvelle la forme du vaudeville, par la précision mécanique des situations (chiquenaude initiale, quiproquos, rebondissements en cascade...), jointe à l'efficacité cocasse de son style. Dès l'adolescence , il écrit des monologues, puis des pièces qu'il lui arrive d'interpréter lui-même. Il obtient son premier succès avec la troisième, Tailleur pour dames (1887). Au cours des années suivantes,

été censuré pendant plusieurs années, puis a enfin pu être mis en scène en 1784. L’extrait que nous allons étudier se situe à l’acte de dénouement, avant la fin de l’intrigue (Acte V ; scène 7). C’est une scène importante, soutenue par d’habiles quiproquos qui instaurent une portée comique, bien que l’on puisse tirer une leçon de toutes ces confusions. En effet, la Comtesse et Suzanne vont échanger leurs rôles l’espace d’un rendez-vous, à l’insu de leurs amants respectifs, afin de se venger du mari

valets reprendront leur position subalterne – Marivaux, dans cette comédie aux dialogues étincelants, questionne l’ordre établi et les préjugés sociaux en inversant les rapports maîtres-valets. Le double jeu de masques engendre complications et quiproquos, et ce sont finalement les femmes qui s'en sortent le mieux. Ainsi, Lisette est la première à comprendre ce qui se passe, mais ne se démasque que lorsqu'Arlequin lui a avoué sa véritable position. Silvia apprend ensuite que c'est Dorante qui la