Tartuffe Satire Comique

: la scène donne l’occasion à Molière de montrer l’inégalité hommes/femmes. Mais, au-delà des simples individus se dresse le tableau de toute une société. II/ UNE SATIRE DE LA SOCIETE 1. Un comique satirique - l’extrait se caractérise par sa fonction argumentative. Il s’agit d’enseigner cf : « movere, docere, placere » Le comique s’exerce ici encore aux dépens d’Arnolphe qui incarne les défauts d’une société trop rigoriste. - Grossissement d’énumérations, accumulation (rhétorique du rire) :

André Durand présente ‘’Tartuffe’’ (1669) comédie en cinq actes et en vers de MOLIÈRE pour laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : l’intérêt de l’action (page 3) l’intérêt documentaire (page 4) l’intérêt psychologique (page 4) l’intérêt philosophique (page 6) la destinée de l’œuvre (page 7)

Lecture analytique n°1 Acte I, scène 1 (intégrale) du Tartuffe (1669) de Molière.   Rappel sur les enjeux d’une scène d’exposition (d’après Michel Pruner, L’analyse du texte de théâtre, 2e édition, éd. Armand Colin, 2010) : Dans un théâtre où l’action se présente selon un enchaînement de causes et d’effets, l’exposition est le moment où l’auteur livre les éléments indispensables à la compréhension de l’action. L’exposition constitue une convention dramaturgique qui pose les bases

fleurie » - Vers 387 « colifichet » - Vers 385 « style Figuré » - Vers 387 « Ce n’est que jeux de mot et affectation pure. Et ce n’est pas ainsi que parle la nature ». Cette scène fait partie d’un registre très comique, de part la réaction d’Alceste et par l’attitude d’Oronte (avec ses manières). Colifichet : objet fantaisie sans grande valeur. Explications du passage des vers 339 à 378. Ce passage présente l’embarra d’Alceste et l’insistance d’Oronte. Et d’autre

rocambolesque, en passant par le simple jeu de regards, au one man show de notre époque jusqu’à la littérature et au théâtre. On peut distinguer en littérature différents types d’ouvrages qui prêtent à rire ou tout du moins à sourire tels que le pamphlet, la satire et autres œuvres polémiques ou tout simplement burlesque à la manière du Pantagruel de Rabelais. En revanche, on peut distinguer au théâtre un genre qui se définit par sa capacité à faire rire le lecteur ou le spectateur : la comédie. Par ailleurs

portrait de toute une société. II. une satire de la société 1. un comique satirique Le registre satirique « s’en prend à son objet pour le condamner » E. Souriau, Vocabulaire de l’esthétique. Ici Molière à travers le personnage d’Arnolphe fait la satire d’une partie de la société qu’il juge obsolète. Cet extrait se caractérise par sa fonction argumentative : elle véhicule un message aux spectateurs. Il s’agit ici d’enseigner (« docere »). Le comique ici s’exerce encore une fois aux dépens d’Arnolphe

different procédés , le comique de situation ( qui est bassé sur un quiproquo), comique de geste , de mots, et de caractére. La volonté d'amuser est alors particulierement traduite dans les geste et le langage employés. Les coups de bâton données par scapin à son maitre durant l'une de ses fourberies par exemple provoquent le rire général. Pour les fourberies de scapin , Moliére s'est inspiré de la farce car le rire est bassé sur le comique de geste et de mots. Deplus, dans les comique de caractére , il

Tartuffe est une comédie écrite en cinq actes et en alexandrins par Molière. Cette comédie illustre parfaitement la société du dix-septième siècle : Les personnes de religion voulant s‘enrichir avec la foi. La première représentation de Tartuffe ou l’imposteur est à Versailles les 12 mai 1664. La pièce sera interdite cinq jours après, à cette date la pièce ne comportait que 3 actes .Le 5 août 1667, de nouveau Molière obtient le droit de présenter sa pièce à Paris. La comédie, écrit désormais en

lui, a dit, dans son premier placet présenté au roi sur la comédie Tartuffe, que le devoir de la comédie est de corriger les hommes en les divertissant. En effet, la comédie dénonce souvent le pouvoir de l'argent, du statut social ou du pouoir intellectuel utilisé à des fins égoïstes ou personnelles, en ironisant, en parodiant ou en utilisant les autres ressorts comiques(Burlesque, farce, satire.). Les grandes périodes comiques concordent avec les périodes tragiques. A l'époque de Sophocle, œuvrait

procuration des émotions fortes, comme la terreur ou la pitié, le spectateur apprivoise et maîtrise les passions dangereuses. De plus, les dénouements châtiant les méchants sont de véritables leçons morales. Ex: Molière, dans le Placet sur Tartuffe, défend la portée morale de son œuvre qui invite à se méfier de l'hypocrisie. ~ Maîtriser son art Les classiques sont persuadés que la beauté ne peut être le fruit du désordre ou du libre jaillissement créatif. Un chef-d'œuvre naît du travail