Tartuffe Scène Finale

personnage éponyme s’appelle Alceste : c’est un petit gros qui mange tout le temps, sans doute pour compenser sa mélancolie, et il faut voir, dans cette œuvre du XX° siècle, une influence déterminante du personnage d’Alceste, celui que Molière met en scène dans Le Misanthrope (1666). Le Petit Nicolas, comédie enfantine douce-amère du temps joyeux des jolies colonies de vacances… Mais Le Misanthrope ? Comédie, vraiment ? Si Alceste, chez Goscinny, manque plusieurs fois s’étouffer avec son pain au chocolat

Acte I, scène 14 : « Par quel tour d’adresse est-il connu de Madame ?»  Acte I, scène 17 : « Ne trouvez-vous pas que ce petit galant-là fait les yeux doux ? » ; « Allons faire jouer toutes nos batteries » Acte II, scène 10 : « J’ai vu par hasard un tableau où Madame était peinte, et j’ai cru qu’il fallait l’ôter ». Acte II, scène 12  : « Madame, j’ai cru la chose sans consé- quence » ; « c’est le procureur qui a débité

Ce groupement de textes peut comporter les extraits suivants, mais cette liste est bien sûr seulement indicative : - Molière, Tartuffe,IV, 5 (fin),6, scène où Orgon est caché sous la table. - Beaumarchais, Le Mariage de Figaro,II, 12 scène où Chérubin est caché dans le cabinet de la Comtesse. - Hugo, Angelo, tyran de Padoue : extrait de la 2ème journée, scène 5 où Catarina a caché son amant Rodolfo dans son oratoire. Elle y est surprise par la maîtresse de son mari, la Tisbe. - Racine, Britannicus

décernant le titre de directeur de la « troupe du roi ». Cependant cette réussite est compromise, elle apparaît indécise. Molière vient de connaître de graves difficultés. Depuis quatre longues années, il se bat contre le parti dévot pour que son Tartuffe puisse continuer à être représenté, ce qui arrive l’année suivante, en 1669. Molière, vivement attaqué par ses ennemis, jusque dans sa vie privée à l’occasion d’une autre affaire, la fameuse querelle de l’École des femmes, est si atteint par les

certaine forme de révolte, c’est le cas typique du valet de la commedia de’ll arte qui tente de revendiquer ses droits et de s’échapper de sa condition. Ex 1 : Le conflit entre maitre et valet dans le Mariage de Figaro de Beaumarchais. A l’acte 5 scène 3 Figaro qui se sent prisonnier de sa condition, affronte le comte. En effet, celui-ci veut rétablir le droit de cuissage et obtenir les faveurs de sa futur épouse : « Parce que vous êtes un grand seigneur, vous vous croyez un grand génie ! ... Noblesse

accusé du forfait mais croyant qu’on lui reproche d’avoir ravi le cœur de Phédrie (fille d’Euclion), les mots fameux de l’acte I: «les autres [mains]» et le «sans dot». Molière a trouvé chez son confrère Boisrobert — la Belle Plaideuse (1655) — la scène où sont mis en présence le père usurier et le fils emprunteur, ainsi que l’idée de compter dans la somme prêtée tout un lot de marchandises inutilisables. Harpagon, par ruse, fait avouer à Cléante, son fils, qu’il aime Mariane; le vieillard prétend

Dom Juan, Moliere DOSSIER LECTURE Introduction : Origine de la pièce * L’histoire de Don Juan et le Commandeur fut en premier mise en scène par le dramaturge Tirso de Molina, un moine espagnol, vers 1620-1630. L’héros, Don Juan Tenorio, n’est pas un athée, mais un débauché : après plusieurs aventures, il est entrainé dans l’enfer par un commandeur de l’ordre de Calatrava, qu’il avait tué et dont il avait essayé de déshonorer la fille. La pièce fut titrée El Burlador de Sevilla

– FRANÇAIS 7 SÉQUENCE 1 ᕡ Après la grève des mineurs d’Anzin, Émile Zola se rend sur les lieux puis écrit Germinal, vaste fresque qui décrit les conditions de vie et les luttes des travailleurs de la mine. ᕢ Le Père Goriot, qui met en scène Rastignac, appartient à la Comédie humaine, écrite par Balzac. ᕣ Stendhal publie Le Rouge et le Noir : la vie passionnée de Julien Sorel sous la Restauration. ᕤ Dans son Avant-Propos, composé pour la publication de ses œuvres sous le titre, de

courtisan et courtisé, il n’a laissé : - aucun manuscrit de pièces ou de poésies, - aucun carnet ni journal, - aucun brouillon, - aucune missive professionnelle, - aucun  message à ses collaborateurs et employés, - aucune annotation de mise en scène, - aucune lettre à ses éditeurs, - aucune épreuve d’édition, - aucun billet doux à celles ou ceux qu’il a aimés, - aucune correspondance manuscrite, - aucune annotation dans les marges d’un livre, - aucune dédicace, - aucun brouillon d’œuvre

critiques de pièces de théâtre se multiplient, les comptes rendus et les photographies de mises en scène abondent… On en oublierait presque le public : « Pour l’histoire du théâtre, il semble que, à peu près, le spectateur n’existe pas. » (M. Descotes) • Or, sans lui, la représentation n’aurait plus de sens : « Tous ceux, et d’abord les dramaturges, qui ont eu un contact direct avec la scène, ont proclamé […] l’absolue nécessité de tenir compte de ce partenaire aux manifestations imprévisibles