Tartuffe Statut Social

pas anodin : le choix d’une couleur, d’une lumière construit le sens et a une valeur symbolique. • Les vêtements informent sur le statut social, mais aussi le caractère de celui qui les porte. Que Phèdre porte une robe rouge passion, ou qu’elle soit voilée de noir en dit long sur l’interprétation que le metteur en scène fait de la pièce. • Que l’acteur incarnant Tartuffe soit « gros et gras, le teint frais et la bouche vermeille » comme le présente Dorine, ou un acteur au physique ascétique change

cause de l'ordre social et moral le Dom Juan de Molière propose-t-il ?   Le DOM JUAN de Molière n'est pas une création originale. Contrairement à Tartuffe ou Harpagon, ce personnage  n'est pas un type unique , il a existé avant et après Molière. Il existe d'innombrables Don Juan . C'est ce qui en fait un mythe : un personnage représentatif dans l'imaginaire collectif. Le DON JUAN de Molière n'est pas qu'un séducteur, c'est un révolté qui renie tous les codes moraux et sociaux                 

Introduction : Les historiens des lettres européennes se plaisent à redire qu’au siècle des Lumières, la mode était au roman épistolaire. Apparu au siècle précédent, le goût du roman par lettres s’accentue au XVIIIe siècle : la correspondance est une pratique sociale répandue, et l’art de bien écrire et de bien converser est toujours prisé. Le roman « Les Liaisons dangereuses » de Pierre Charderlos de Laclos appartient aussi à cette grande famille, un roman dans lequel l’auteur se sert de la lettre tel un moyen

Ecriture: Commentaire du texte de Molière Dom Juan est écrit par Molière en 1665, date de l’apogée de Classicisme, époque où la censure est très présente et la pression est forte. Molière aura écrit Tartuffe un an auparavant et celui-ci sera interdit par le roi sous la pression des dévots, sentis visés par certains propos. Molière ne s’attarda pas sur ce sujet est écrit Dom Juan en suivant sa pensée et en s’inspirant, comme d’autres, de la pièce espagnole de Tirso de Molina. La première représentation

en scène et comédien français du XVIIe siècle réalise des satires violentes de la société dans laquelle il vit, ce qui gène certaines personnes et plus particulièrement les dévots, dont il dénonce l'hypocrisie. C'est dans ce contexte qu'il rédige Tartuffe en 1664, mais cette pièce fait scandale et est interdite. Molière n'a alors plus aucune pièce à présenter et décide d'en reprendre une de Tirso de Molina. En 1665, Molière écrit Dom Juan. La réaction est immédiate, une partie de la pièce est censurée

souvent par rapport à la naissance d’un amour ou à un changement de destinataire de cet amour) · La comédie devient donc plus intime et moins sociale : la société n’est plus au centre, même si bien sûr elle reste présente en tant que contexte des intrigues sentimentales : différence de rang social entre Dorante et Araminte, procès entre Araminte et le conte, statut de veuve qui libère celle-ci, relations familiales…) · Concernant l’intrigue, les obstacles sont moins extérieurs qu’intérieurs

comique de geste ( ex: la farce), le comique des mots (ex: phrases absurdes, interférence, répétition, comme lors de la scène 4 de l'acte I de Tartuffe), le comique de la situation (ex: le quiproquo, comme dans l'acte V de l'Avare) et le comique de caractère ( ex: lorsque le maître est rendu comique par l'inadéquation de ses valeurs par rapport au statut social qu'ils ont, comme dans le Bourgeois gentilhomme). Mais il est peut aussi être comique par son costume et son langage. Il a aussi pour rôle de

rend l’adversaire ridicule en le mettant dans des situations peu convenables ou en lui faisant dire des propos vulgaires. Ainsi dans Ubu Roi, d’Alfred Jarry, la noblesse, décrite comme grossière, est critiquée. L’auteur présente les gens de ce milieu social comme des personnes qui n’hésitent pas à tuer pour le pouvoir et l’argent et qui sont extrêmement égoïstes. Ubu, le personnage principal a, par exemple, un langage familier souvent vulgaire (« merdre », « salopins de finance »). Ses manières et son

Marivaux, Beaumarchais, jusqu'à Brecht. Don Juan, Le mariage de Figaro, Le jeu de l'amour et du hasard, sont des pièces caractéristiques présentant le couple maître-valet. Le valet est un personnage indispensable à la comédie (idée d'infériorité sociale). Tandis que dans la tragédie, les valets sont appelés des confidents. Le valet de comédie[modifier] Le valet regroupe toutes les fonctions de tous les valets de la maison, c'est donc un symbole, une représentation du valet. Il n'est pas un esclave

est avant tout une actrice car elle est par essence hypocrite. « J'ai commencé à déployer mes talents sur le grand théâtre de la vie ». Merteuil feint envers Cécile de faux embrassements, de faux sentiments. Baudelaire qualifie la Merteuil de « tartuffe femelle ». → Les libertins chez Laclos font penser aux dévots chez Moliere. Ils emploient tout deux une vocabulaire religieux : « Mission », « prêchons la foie », « ferveur », « dinité ». Le libertin est le maître du jeu. Il peut tout jouer