Tartuffe Tragédie

La tragédie, œuvre théâtrale lyrique dont l’origine remonte à la Grèce Antique et où les actions se terminent généralement mal, développe les moyens nécessaires et efficaces pour corriger les défauts des hommes. D’abord, comme le voulait Aristote, qui, dans sa Poétique, la définit comme « l’imitation d’une action de caractère élevé et complète », la tragédie doit présenter un sujet de caractère élevé et des personnages nobles (rois, princes…) ou même mythologies (tel Œdipe dans La Machine Infernale

elle supérieure à la tragédie ? Correction en vert. La comédie et la tragédie sont l'essence même du mouvement littéraire du XVIIe siècle ; c'est à dire le classicisme. On se demandera si la comédie est supérieure à la tragédie. En d'autres termes, est-il d'une plus grande valeur que de regarder une comédie ou au contraire d'assister à la représentation d'une tragédie ? Dans un premier temps, on montrera que quelque fois il existe des cas où l'on peut affirmer que la tragédie serait supérieure à

incite à se corriger. La comédie «corrige les mœurs pas le rire», rappelle Molière dans la préface de Tartuffe. Pour susciter le rire, elle met en œuvre des procédés comiques variés. LES CARACTERISTIQUES DE LA TRAGEDIE CLASSIQUE La tragédie renaît au XVIIe siècle pour connaître son apogée. DES GENS CELEBRES La tragédie met en scène des personnages illustres et de rang élevé. La tragédie se situe dans des temps reculés ou mythiques, dans l'Antiquité grecque ou romaine (Horace de Corneille

Jean-Paul Sartre, Huis clos, Edition Gallimard, 1947 * Le Tartuffe ; Molière Orgon, ce personnage aveuglé par Tartuffe, a également besoin des autres pour se rendre compte de la vérité. En effet, Tartuffe est un être hypocrite et profiteur. Au début de l’histoire, seul le père de famille, Orgon croit en l’honnêteté et la bonté de Tartuffe. Les autres membres de la famille voient en lui, un être mesquin et manipulateur. En effet, Tartuffe arrive à monter le père de famille contre son fils et par

ainsi être racontées par un personnage. Quelques exceptions sont restées célèbres comme les morts de Phèdre et de Don Juan dans les pièces éponymes de Racine et de Molière ainsi que la folie du personnage d'Oreste dans Andromaque. Tragédie Portrait de Racine. La tragédie n'existe pas pendant le Moyen Âge français. Elle renaît au cours du XVIe siècle suite à la relecture des tragiques anciens. Elle se transforme tout au cours du XVIe et du XVIIe siècle. Elle évolue d'abord vers ce qu'on a appelé tragi-comédie

longue réplique qui repose le plus souvent sur une succession de phrases complexes, de questions et d'arguments. Les genres du théâtre La tragédie La comédie Le drame La tragédieLa tragédie a été inventée par les Grecs. Les héros tragiques étaient alors des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une part et un chœur

autres du pédantisme dans Les Femmes savantes, des faux dévots et des crédules dans Tartuffe ou l'Imposteur, de l'avarice dans L'Avare et des faux savants - il y vise en particulier la médecine - dans Le Malade imaginaire. La tragédie tente, elle aussi, de corriger les vices des hommes, ou plutôt leurs passions, de deux manières : d'abord en montrant les dégâts que peuvent provoquer les passions : dans les tragédies, les passionnés se font tuer, tuent ou se suicident (comme dans Phèdre où cette dernière

réfléchir : toutes les émotions, tous les registres y sont possibles. Il se compose de plusieurs genres qui ont évolués au cours du temps. Nous allons définir différents genres théâtraux tel que le théâtre classique, la comédie et ses registres, la tragédie, les drames et la tragi-comédie, l'absurde et le vaudeville et en quoi ils ont évolués. Le théâtre classique : Inspiré de l'Antiquité, le théâtre classique repose sur des règles qui visent un idéal de pureté et de sobriété. La conception du

connaissant un genre donné, saura à quoi s'attendre. Selon la présentation de l'œuvre (tragédie, comédie…), il aura une vision stéréotypique de l'œuvre. Le genre est donc, avant tout, une convention qui donne un cadre, une forme précise. C'est un premier échange implicite entre l'artiste et le spectateur. Voir, par exemple, la farce, la comédie, la pantomime, la tragédie, le drame romantique, le drame bourgeois, la tragédie lyrique, le vaudeville, le mélodrame, les mystères médiévaux, le théâtre de marionnettes

se sont consacrés à la tragédie. Et Molière qui c'est voué à la comédie où l'inspiration est tiré de la comédie italienne. La tragédie est soumise à des règles assez strictes. Les 3 unités : Unité d'action : l’intérêt doit être concentré sr un seul fait ou sur un seule crise moral Unité de lieu : un seul lieu donc un seul décor, neutre. Le plus souvent un antichambre de palais. Unité de temps : toute l'action se déroule en 24heures. A cause de ses 3unités, la tragédie est chargée de récits :