Tartuffe Tragédie

mal vus à l'époque. Cet éloignement ne constitue cependant pas une rupture. Après quelques poèmes et une première tragédie, La Thébaïde, jouée par Molière sans beaucoup de succès, il emporte une première victoire en 1665 avec Alexandre, pièce à la gloire de Louis XIV. A cette occasion, il se brouille avec Molière en confiant l'exécution de sa pièce à une autre troupe : depuis Tartuffe, interdit en 1664,ce dernier n'est plus indiqué pour servir les vues du jeune auteur en quête de gloire. L'année suivante

un libertin (= quelqu’un qui n’a aucune règle, aucune contrainte dans son mode de vie mais aussi dans ses pensées, ce qui transgresse la moral). C’est une œuvre qui a crée la polémique (société, religieux). C’est une pièce écrite à la suite de Tartuffe, qui est un escroc et un faux dévot ( il fait semblant d’être un dévot qui est une personne qui manifeste un attachement à la religion. ) Il y a 2 types de mise en scène pour cette pièce : - mise en scène qui respecte Molière (costumes d’époques

(après devenu le dieu de la tragédie). Cette fête se déroulait une fois par an, au printemps. Dans ces fêtes il avait lieu un concours de trois jours dans lesquels, chaque jour, un acteur différent représentait trois tragédies, cet acteur était choisit longtemps à l’avance. C’était l’État qui organisait et prévoyait cette représentation car celui qui devait choisir les poètes était un magistrat de la cité. Tout le peuple était invité à voir le spectacle. 2- La tragédie antique née sous la tyrannie

II- La mort dans la tragédie Pourtant, les règles classiques interdisent la représentation de la mort. Comment les classiques ont-ils pu « purger » les lecteurs de leurs passions : A- Les règles classiques • Bienséances => afin de ne pas heurter le public : tout ce qui va contre la morale est banni (les scènes de violence, la mort, etc. Dans ce siècle dominé par le classicisme, la distinction entre les genres théâtraux est nette : la tragédie et la comédie ont des caractéristiques

fonction moralisatrice dans la société. S’inspirant de la devise de la Comedia d’ell arte "castigat ridendo mores", qui peut se traduire par « elle châtie les mœurs en faisant rire », Molière déclare dans le premier placet au roi sur la comédie Tartuffe : "le devoir de la comédie étant de corriger les hommes en les divertissant, j'ai cru que dans l'emploi ou je me trouve, je n'avais rien de mieux à faire que d'attaquer par des peintures ridicules, les vices de mon siècle." Molière précise là le

donné, saura à quoi s'attendre. Selon la présentation de l'œuvre (tragédie, comédie…), il aura une vision stéréotypique de l'œuvre. Le genre est donc, avant tout, une convention qui donne un cadre, une forme précise. C'est un premier échange implicite entre l'artiste et le spectateur. Voir, par exemple, la farce[->0], la comédie[->1], la pantomime[->2], la tragédie[->3], le drame romantique[->4], le drame bourgeois[->5], la tragédie lyrique[->6], les mystères[->7] médiévaux, le théâtre de marionnettes[->8]

DES DEFINITIONS DU THEATRE ET DE LA TRAGEDIE EN PARTICULIER Origines du théâtre : Le théâtre grec est né et s’est développé au cours des VI° et V° siècles avant Jésus-Christ. Il s’agissait au début de cérémonies religieuses, célébrées en l’honneur de Dionysos (le dieu du vin et de la fête).Le théâtre Grec était très religieux, à partir de 536 ou 535 av. J.C, des concours de tragédies ont été organisés, à l’occasion des Grandes Dionysies, les journées de fêtes consacrées, chaque printemps, à

Le théâtre classique Introduction Le XVIIème siècle français est le siècle du théâtre ce qui est illustré par trois noms célèbres : Corneille et Racine qui se sont consacrés à la tragédie, et Molière qui s’est voué à la comédie. La tragédie doit aussi respecter la bienséance; le langage sera noble, le style soutenu.  Toute familiarité et tout comique est exclu.  On ne montre pas de réalisme vulgaire, pas de duel, pas de combats ou suicides. Définition : Genre de théâtre développé au XVIIe siècle

sujet de dissertation : « Les aspects comiques d'une pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent-ils qu'à faire rire ? » Par son origine religieuse, le théâtre, dès ses lointains débuts, sut jouer du sérieux et de la dérision. Si la tragédie relevait très clairement de la catharsis, la comédie n'était pas en reste pour « corriger les mœurs en riant. » Aussi est-il logique de nous interroger sur cette fonction et de nous demander « si les aspects comiques d'une pièce de théâtre (texte

Cette œuvre connaît un succès immédiat en 1637. Dans le même temps, Corneille se consacre tout entier à la tragédie classique. Le Cid inaugure ainsi, puis entre 1640 et 1646 il y en a eu d’autres tel que : Horace, Cinna, Polyeucte, La Mort de Pompée, Rodogune, puis Nicomède en 1651. Il est élu à l’Académie française en 1647. Corneille connaît son premier échec avec la tragédie Pertharite (1651) et s’éloigne de sa passion du théâtre. Il se consacre alors à la traduction en vers français de