Technique Fauvisme

« il ne s'agit pas ici de l'interprétation réaliste d'une mariée mais de ma conception d'une mariée exprimée par la juxtaposition d'éléments mécaniques et de formes viscérales. » Ces deux dernières œuvres vont devenir la maitrise technique et théorique du « Grand Vert ». Jeune homme triste dans un train. « Intention d'introduire l'humour dans le tableau, ou en tout cas, l'humour de jeu de mots : triste-train. Le jeune homme est triste parce qu'il y a le train qui vient

s’engage donc émotionnellement, socialement mais aussi politiquement. Survivant jusqu'à l'avènement du régime nazi, l'expressionnisme est condamné par ce dernier, qui le qualifie d’« Art dégénéré ». Par la suite, l’expressionnisme influencera le Fauvisme Français (les artistes s’expriment par leurs émotions et la couleur) et l’expressionisme abstrait Américain. Caractéristiques : Ce style se caractérise par des œuvres oppressantes et agressives, qui présentent une humanité dérisoire et pathétique

abstraction lyrique en voyant la peinture comme une sensation de couleurs vives. Sonia Terk, Prisme électriques (1914) Apollinaire déclare de l'orphisme qu'il est « l’évolution lente et logique de l'impressionisme, du pointillisme, de l’école du fauvisme et du cubisme ». L'orphisme est surtout pratiquée par ses fondateurs Robert et Sonia Delaunay, et prend sa source dans le cubisme analytique en reprenant les idées de platitude de l'espace et d'abstraction. L'orphisme est intimement lié à la lumière

et Monet sont finis… Les « néo-impressionnistes » végètent. Les postérités symbolistes s’épuisent. L’Art nouveau glisse peu à peu dans l’Art déco. L’académisme de désarme pas. Le scandale du Salon a donc été renforcé par ses temps de déshérence. Fauvisme marque dès lors le passage brutal d’une génération à une autre, récuse la société artistique embourgeoisée et européocentrée. L’attraction de l’animisme croit, touchant à l’enfance naïve (« douanier » Rousseau ») ou a l’aliénation. Représentation

orfèvrerie, verrerie, reliure, tissus…). Ce mouvement se caractérise essentiellement par la simplification des formes, la stylisation des motifs tout en s’inspirant des mouvements artistiques contemporains : les couleurs vives des Ballets russes et du fauvisme, les formes esthétiques de l’art nègre, les formes géométriques du cubisme, du futurisme et du constructivisme. L’Art déco veut s’inscrire à la fois dans la grande tradition françaises des arts appliqués et être contemporain. C’est là toute son

nationalité française pour fuir l'antisémitisme naissant en Europe centrale. Après ses études à l'école des beaux arts il commence a travailler dans des ateliers . En 1910 il part pour Paris et est alors témoins de mouvement naissant tel que le fauvisme et le cubisme. Lui , n'adhérera jamais pleinement à un mouvement mais ses peintures se rapproche du surréalisme et du cubisme. Il se liera plus tard d'une amitié plus qu'intense avec Guillaume Appolinaire. Marc Chagall est l'un des artistes les

Baptiste DUMAS 3°B HISTOIRE DES ARTS : Guernica Titre, nature, date du sujet étudié ou de l’œuvre (dimensions, matériaux, lieu de conservation) : L’œuvre étudié est Guernica. C’est une huile sur toile peinte en 1937. Ses dimensions sont géantes : 752 sur 351 cm ! Elle est conservée au Musée de la Reina Sofia à Madrid. Auteur, biographie succincte, courant artistique : Cette œuvre a été réalisée par Pablo Picasso, il appartient au courant artistique du surréalisme et du cubisme. Pablo Picasso

Véritable maître du fauvisme et grand plasticien de son temps, il s'est aussi adonné à la sculpture, la gravure, le collage et les vitraux.  L’œuvre a-t-elle un contexte historique ? Non, la desserte rouge n’a pas vraiment de contexte historique. Elle appartient au courant artistique du fauvisme. La peinture fauve s’attache particulièrement au travail de la couleur. Les œuvres sont facilement reconnaissables grâce aux couleurs aux teintes éclatantes (ici, le rouge). Le fauvisme apparaît en France

vers les émotions et de laisser libre court à la créativité. Les peintures issues de ce groupe sont des dessins simples, rapides, dont les couleurs sont vives et pures : jaune, rouge, bleues ou très peu mélangées. Elles sont très différentes du fauvisme (mouvement de peinture qui apparut au même moment) car les les formes sont moins travaillées, plus simples et le contenu du tableau est plus important. Le groupe « die Brücke » fut influencé par des peintres impressionnistes tels que Van Gogh, Gauguin

à la peinture, qu'il étudie activement de 1912 à 1915. À la même époque, il se lie avec des artistes catalans, parmi lesquels le céramiste Josep Llorens Artigas. En visitant les expositions de l'avant-garde française à Barcelone, Miró découvre le fauvisme et le cubisme, dont l'influence est particulièrement sensible dans ses paysages de Montroig (la Ferme, 1921-1922, National Gallery of Art, Washington) ou encore dans le tableau que nous allons analyser. À Paris, où il s'est établi en 1920, il se