Tel Maitre Tel Valet

Sgnarelle est fasciné par son maitre et que ce dernier ce comporte également comme un lache . Don Juan apparait comme complexe mais fascinant vu que meme Sganarelle veut parler comme lui , il l'utilise l'éloquence de Don Juan . Il y a aussi un risque de censuré car il y a une éloge du tabac et qu'a l'époque il est interdit . -> Presentation de l'extrait : C'est une scéne d'exposition , ou les deux personnages présents sont Sganarelle et Gusman ce sont les valets de Don Juan . Don Juan a abandonné

succès populaire. William Shakespeare écrit aussi bien pour le peuple que pour le courtisan. Le bâtiment est une sorte d’œuf en bois où il n’y a pas de rideau (juste derrière). On mélange le tragique et le grotesque : les costumes sont somptueux. Un tel théâtre est appelé « théâtre Elisabéthain » parce que l’Angleterre est gouvernée par la reine Elisabeth (elle encourage ce genre de théâtre dans lequel on joue des pièces plus ludiques et consacrées à l’histoire de l’Angleterre. Ex. : le globe). 4)

s’inscrit dans le classicisme qui rejette toute forme d'excès. Il a écrit de nombreuses pièces de théâtre telles que « Tartuffe » en 1664 qui est censurée (elle critique l’Eglise).   Il écrit alors Dom Juan, qui met en scène un personnage issue de la noblesse, séducteur, libertin et athée. La scène 1 de l’acte I, met en avant  le portrait de Don Juan et de Sganarelle, la relation maître valet ainsi que l’intrigue avec Done Elvire qui a été abandonné par Don Juan.
En quoi cette scène est-elle une

spectacle, à la mise en scène et aussi par l’effet de groupe. Grâce à cela, le rire devient communicatif. Le théâtre a su exploité différents types de comiques: - Le comique de situation réside dans la situation incongrue ou paradoxale. En effet tel ou tel comportement d’un personnage distingué par un trait de caractère particulier amuse la société. Il repose sur des quiproquos, des malentendus, ou des conjonctions d'événements. Comme dans - Le comique de caractère réside dans la personnalité, les

SQ 1 THEATRE, LA1 : Le Barbier de Séville, Acte I Scène 2, Beaumarchais => Lecture analytique plus générale (non axée sur la relation maitre-valet) qui vous permettra de balayer plus de questions possibles de l’oral. Introduction La « république des Lettres » est l’ensemble du monde littéraire et des gens qui y appartiennent. Contextualisation : Pierre-Augustin-Caron Beaumarchais, l’auteur du Barbier de Séville, présente la 1ère oeuvre de sa trilogie théâtrale en 1775. En 1776, il la présente à

idée d'où il se trouve, alors il obéit à son maître, il pense même au sort des deux échoués. Mais à partir de la ligne 20, lorsque Iphicrate parle de ''l'Île des esclaves'', toute la scène est chamboulée. Arlequin va ensuite comprendre sur cette île, les esclaves se regroupent et tuent les maîtres qui s'y trouvent. Arlequin va alors profiter de la situation. A la ligne 40, Arlequin commence à rire lorsque son maître a peur de la situation : rire de son maître est un ''manque de respect'' envers celui-ci

l'irrespect. Il personnifie une lutte impitoyable entre le classicisme et le baroque. Tel Prométhée, il se libère par la mort, en entrant dans la (dé)mesure triomphante. Un personnage transgressif Dom Juan, c'est la transgression des mœurs parce qu'il est séducteur il ne respecte pas le mariage. Il séduit les femmes, y compris celles qui sont promises (voir la scène avec Charlotte et Pierrot). Dom Juan est le maître du jeu. Il transgresse les règles sociales, il vit à l'écart, il est constamment

présente à son père. Elle découvre très vite l’amour au contact de Dorante, s’étonne de ses réactions physiques et doit combattre dans cette expérience qui se retourne contre elle, sa raison et son amour-propre puisqu’elle se croit amoureuse d’un valet. Elle veut alors mettre fin au jeu en révélant son identité, ce dont Monsieur Orgon l’empêche. Alors elle le pousse jusqu’au bout pour obtenir la preuve d’amour qu’elle attend : que Dorante lui propose le mariage alors qu’il la croit soubrette. Elle

face à un décor à la fois typique et symbolique. C'est celui de l'Espagne andalouse, l'action se déroule à Séville. L'espace scénique joue ici un rôle primordial : c'est la chambre des futurs mariés, mais une chambre sur la quelle plane la menace du maître jaloux. Le début in medias res plonge le lecteur dans un mariage imminent qui donne dès les premières répliques dynamisme et enjeux à cette scène d'exposition. En effet, on perçoit les prémisses de la « folle journée », car cette scène fonctionne

élément surnaturel qui est, en l’occurrence, la Statue du Commandeur et ses agissements. Ensuite, nous évoquerons plus particulièrement la mort de Dom Juan et son comportement face à la Statue. Puis nous terminerons avec le personnage de Sganarelle, le valet de Dom Juan. Dans « Dom Juan » de Molière, la Statue ne dégage pas une image terrifiante que l’on pourrait craindre, au contraire, il semble qu’elle utilise la douceur et la gentillesse pour arriver à ses fins. Dom Juan a l’air de lui accorder