Tel Maitre Tel Valet

l'irrespect. Il personnifie une lutte impitoyable entre le classicisme et le baroque. Tel Prométhée, il se libère par la mort, c’est-à-dire il entre dans la (dé)mesure triomphante. Un personnage transgressif Dom Juan, c'est la transgression des mœurs parce qu'il est séducteur il ne respecte pas le mariage. Il séduit les femmes, y compris celles qui sont promises (voir la scène avec Charlotte et Pierrot). Dom juan est le maître du jeu. Il transgresse les règles sociales, il vit à l'écart, il est constamment

de Figaro, il faut tenir compte de sa situation : ce n’est pas celle d’un philosophe qui réforme le monde, mais celle d’un mari jaloux qui croit avoir surpris la preuve que la veille même de son mariage, sa Suzanne se prépare à le tromper avec son maître. ( Figaro se promène, en pensant à Suzanne. Les données essentielles de la conjoncture sont résumées avec précision : aussi impatient que dépité, Figaro s’élève contre l’inconstance des femmes: Ce sera l’un des thèmes majeurs de la méditation

Marivaux, Les fausses confidences Acte I scène 14 ; 1737 L’évolution du valet marivaudien L'oeuvre : « Les fausses confidences » de Marivaux est une pièce en 3 actes considérée comme appartenant au genre de la comédie. Elle est sortie en 1738 mais elle obtient peu de succès sur la scène de l’Hôtel de Bourgogne. Il faudra attendre une représentation en 1793 pour qu’elle soit enfin reconnue à sa juste valeur. L’amour ne vient pas toujours à travers une rencontre due au hasard et à la chance. C’est

de nous livrer le portrait de Dom Juan établi par Sganarelle. Pour commencer, Sganarelle le valet de Don Juan et Gusman, valet de Donne Elvire discutent du départ précipité de Dom Juan. On apprend que Elvire, après avoir été enlevée d'un couvent puis épousée par Dom Juan, vient d'être abandonnée par celui-ci. Ainsi Sganarelle se lance t-il dans une tirade pour révéler quel homme est vraiment son maître. Le portrait est des plus surprenants: Sganarelle fait de lui une description où il apparaît

Néologisme : Création d’un mot sur un terme qui existe déjà. Canevas : Au théâtre, le canevas est un synopsis général schématisant les lignes principales du scénario. Commentaire : Introduction : … A la scène 6, devant leur ancien maître, Arlequin et Cléanthis vont jouer une petite comédie improvisée qui présente une scène de séduction, Arlequin fait la cours à Cléanthis de façon noble. L’intérêt de ce texte réside dans la problématique que vous m’avez posée : en quoi cette scène

Dissertation, La relation maître-valet La relation maître-valet est une convention très importante du théâtre. Elle apparaît très tôt, à l’Antiquité, dans le théâtre grec de Ménandre, plus grand représentant de la « Comédie nouvelle ». Elle arrive ensuite dans la Rome antique grâce à des auteurs tels que Plaute ou encore Térence pour se renouveler au XVIe siècle avec la Comedia Dell’ Arte. Cette relation n’apparaîtra en France qu’au XVIIe siècle par l’intermédiaire de Jean-Baptiste Poquelin

Le personnage de Sganarelle Malgré son statut de valet, Sganarelle est présent dans 25 scènes sur 27. Comme tous les valets du théâtre de Molière, c’est un lâche mais il remplit d’autres fonctions. 1. confident « Je suis bien aise d’avoir un témoin du fond de mon âme et des véritables motifs qui m’obligent à faire les choses » dit DJ V, 2 qui développe son éloge de l’inconstance I, 2, ses convictions athées III, 2 ou sa conversion à l’hypocrisie V, 2 à l’intention de Sganarelle. DJ l’invite

si l'on a su s'améliorer. Un tel projet, défini dès la deuxième scène, ne peut manquer de donner à la pièce un caractère démonstratif, l'aventure des personnages s'assimilant à une sorte d'expérience scientifique. Marivaux crée cette fantaisie utopique pour montrer que la vie en société élève des barrières entre les cœurs et les esprits. Il rêve d'un monde vrai, transparent, de communication sincère. Voilà pourquoi il imagine cette épreuve pour que maître et valet se voit autrement, réellement

mal à qui doit faire preuve d'éloquence. Ridiculement sot. Il affiche son incompétence en rétorquant au Comte, qui venait de lui faire remarquer que "En robe ici, seigneur Brid'oison..."(III,14) était un habit inutile pour une affaire domestique, "Tel rit d'un juge en habit court qui-i tremble au seul aspect d'un procureur en robe"(III,14).( Le personnage de Double-Main ,qui comme l'illustre son nom cumule deux charges, celle de greffier et celle de secrétaire du juge, dénonce ce que l'on appellerait

dessert des enfers », donc le valet Sganarelle fait l’éloge d’une substance qui à l’époque était choquante. Cette première scène peut se lire comme une scène d’exposition. En effet, cette tirade est composée de deux mouvement qui commence en éveillant la curiosité du lecteur par un éloge du tabac qui annonce une tonalité comique, elle reprend la traditionnelle discussion entre personnages qui se doivent de présenter la situation et Sganarelle fait le portrait de son maître, Dom Juan, il présente le « héros »