Tempera

Chapitre 3 : Les 15 et 16ème siècles : un nouveau rapport au monde, un temps de mutation intellectuelle. Documents d’introduction : carte du monde en manteau (1482) et Mappemonde de Waldseemuller (1507) Comparez ces deux cartes : quelle évolution observez-vous dans l’espace représenté, en à peine une génération ? · Rappel ; portulans, à quoi servent les cartes à cette époque ? · Changement d’échelle, de la Méditerranée à l’Atlantique, basculement · Monde connu plus vaste et plus

composée de trois panneaux principaux, qui a pour dimensions 204cm x 204cm pour le panneau central ; 204 cm x102 cm pour les panneaux latéraux et 60 cm x 204 cm pour la prédelle, soit la partie inférieure. La technique employée est celle de la tempera sur du bois (un moyen de peinture au jaune d’œuf). Cette œuvre est une peinture expressionniste et elle est aujourd’hui exposée à Dresde, en Allemagne. C. Contexte Otto Dix réalise cette œuvre plus de dix ans après l’Armistice du 11 novembre. A

pour rabaisser L'orgueil de cet enfant, va partout ramasser Les biens qu'elle serrait de maint et mainte année. Les Amours d'Astrée, 1578, Pierre de Ronsard (1524-1585) Illustration : Le printemps, Sandro Botticelli, 1478 à 1482, tempera sur panneau de bois, première renaissance, 230x314cm, galerie des Offices, Florence, Italie La composition de l'œuvre est constituée d'un premier plan, avec des figures en clair par un arrière-plan plus sombre. Il s'agit d'un mélange de figures allégoriques à

mort guillotiné à Paris le 7 Thermidor de l'an II (25 juillet 1794) à 31 ans. La Naissance de Vénus est un tableau majeur de Sandro Botticelli, peint vers 1485 Et conservé aux Offices de Florence. Il a été peint selon la technique De la tempera. Cette œuvre est une allégorie : La Vénus mythologique, dans sa forme Anadyomène. Bel astre de Vénus Bel astre de Vénus, de son front délicat Puisque Diane encor voile le doux éclat, Jusques à ce tilleul, au pied de la colline

est donc supérieur à la taille humaine, on pourrait avoir l'impression de se promener dans ce tableau, on peut s'incruster dans l'histoire de ce tableau pour plus de réalisme. Ce triptyque est une oeuvre peinte sur bois avec une peinture dite "a tempera", c'est un mélange de peinture et de jaune d'oeuf pour créer de la consistance, et verni à l'huile pour créer de la transparence et mettre en valeur la richesse des couleurs. Le choix de ce tableau est original car il a fait référence à des oeuvres

peinture, plusieurs liants naturels on put être utilisés. En effet, selon différentes peintures, on utilise différents liants : eau → peinture à l'eau (gouache) huile → peinture à l'huile lait → peinture à la caséine jaune d'oeuf → tempera [...] Afin d'en savoir plus sur les liants, nous avons réaliser un TP. On a cherché à comprendre le rôle d'un liant dans la peinture et à identifier les particularités des différents liants proposés. Pour réaliser notre TP, nous disposions

la composition que dans le sens de lecture avec … 14 i La Parabole des Aveugles, 1568, Pieter Bruegel l'Ancien, détrempe sur toile, H. : 0,86 m. ; L. : 1,54 m., Naples, Galerie nationale de Capodimonte. La détrempe, également appelée « tempera », est un procédé de peinture au jaune d’œuf qui permet d’obtenir des couleurs éclatantes et une bonne conservation de l’œuvre en atmosphère sèche. Liste des références convoquées : 1 Guernica, 1937, Pablo Picasso, huile sur toile, H : 3,51 ; L

apportées par la 1ère guerre. Dix veut alors rappeler au public la brutalité et la sauvagerie de la guerre. II) Analyse détaillée de l’œuvre Pour faire l’analyse détaillée de l’œuvre il faut tenir compte du fait que c’est un triptyque. Cette tempera sur bois est peinte en trois parties (les deux panneaux latéraux se rabattent sur le panneau central et le panneau central inférieur appelé prédelle sert de support). Cette forme est celle des retables ou des tableaux représentant la vie du Christ

Sforza dit le More qui était un noble italien qui fut duc de Milan en Lombardie lorsqu’il entreprit de transformer l’église de Santa Maria delle Grazie en mausolée personnel. La Cène, dite l’Ultima Cena en italien, de Léonard de Vinci est une « Tempera sur gesso », une peinture murale à la détrempe de 460 × 880 cm. Cette œuvre représentant le dernier dîner de Jésus, réalisée de 1494 à 1498 pour le réfectoire du couvent dominicain de Santa Maria delle Grazie (Sainte-Marie-des-Grâces) à Milan, est

(91x162), Musée du Louvre. La peinture à l’huile a été découverte au 15ème siècle par le peintre flamand Jan Van Eyck, qui consiste à un mélange de pigments et d’huile siccative (lin ou œillette) comme liant. Elle supplante alors l’utilisation de la tempera, qui consistait à se servir de pigments et de jaune d’œuf en tant que liant. Une de ses principales caractéristiques est son long temps de séchage, adéquat pour permettre à l’artiste de prendre son temps pour travailler son motif et ses couleurs