Tercet

ne veulx-je deguiser, Que des papiers journaulx, ou bien des commentaires1. Par la première strophe le poète avoue s’écarter de la poésie philosophique, cosmogonique ou hymnique, autrement dit de la poésie ronsardienne de 1555, alors que le tercet final définira le caractère de journal intime et de commentaires quotidiens qu’il accorde à l’ensemble. Du Bellay l’inclura dans le genre littérairement humble des Diaria et Commentarii. Dans le deuxième sonnet il prône l’inimitable de sa composition

(ABBA) et plates dans le 1er tercet l Rimes riches (« amassait »/« chassait ») et suffisantes (« vagabondes »/« profondes », « rondes »/ « blondes », « vive »/ « rive ») 2) Composition l Chaque strophe a un thème. Le poème suit une progression temporelle (anaphore de « déjà » dans les quatrains, puis rupture avec « quand d'occident » au 1er tercet et conclusion au 3e tercet par « alors »). l 1er quatrain : fuite de la nuit l 2e quatrain : arrivée de l’aube l 1er tercet : apparition de la nymphe

compréhension et l’interprétation. Débutons l’analyse de ce poème par une descriptions de la matérialité du poème. Ici c’est un sonnet c’est-à-dire constitué de deux quatrains et de deux tercets. Les vers sont en alexandrin classique rimé. La plupart des rimes sont croisés (les deux premiers rimes du premier tercet dont suivis et les quatre vers suivants sont embrassés) et riches (deux sont suffisantes : « tête nue – la nue » et « bleu – pleut ») et elles alternent classiquement les finales féminines

contact avec, un attachement amoureux. Il nous le confirme dans la dernière vers avec la métaphore «  A flots ondés pour enlacer mon âme ». Dans ce nouveau tercet, l’auteur commence par une interrogation portant sur le simple fait d’avoir posé ses yeux sur ceux de la demoiselle l’ayant mené à ce piège. On remarquera un thème dans les deux tercets : la douceur. En effet, il personnifie Cupidon comme un simple archer, pour ensuite lui attribuer un sentiment de douceur. Il répète le même sentiment de

de Ronsard). Le thème du poème est emprunté à la poésie italienne La Belle Matineuse, suite à l'introduction en france du sonnet. Se sonnet est écrit en décasylable, composé de rime embrassées dans les quatrains et de rimes plates dans les tercets. Comment le poète exprime-t-il ses sentiments à travers la description de la nature? Nous ferons ici une analyse linéaire de ce texte. 1er Quatrain: "La nuit" est le sujet des verbes des 2 proposition qui forment le 1er quatrain. Elle

L'orage de Jacques Réda. Dans le sonnet Soleil Couchant, Heredia respecte avec rigueur les règles classiques. En effet, ce poème est un typique sonnet « italien » ou « marotique » : Les rimes des deux quatrains sont de la forme ABBA et celles des tercets sont CCD puis EED. Enfin , on remarque une alternance de rimes masculines et féminines : Heredia respecte alors une règle qui fut rajoutée par Ronsard, qui n'est pas indispensable à l'élaboration d'un sonnet « marotique » mais qui néanmoins est une

Plan de El Desdichado Le malheur :  - 1er quatrain : l'affirmation du désespoir  - 2ème quatrain : le désir de miséricorde Le pardon :  - 1er tercet : l'interrogation sur l'identité  - 2ème tercet : la victoire sur le malheur Annonce des axes I - Un état caractérisé par le manque
          a) manque de bonheur
          b) manque d'amour
          c) manque de vie
II - L'obsession du passé
          a) les personnages du passé
          b) les lieux du passé
          c) les échos du passé
III

"éclairait", "remplissait de feux". N’entendrions-nous pas presque dans l’expression "rive orientale" qui finit le quatrain le terme "riv-ale" ? Cette hypothèse semblerait alors se valider par la mise en scène de la lutte à la strophe suivante. 1er tercet: Dans une sorte de dramaturgie, le Soleil entre en scène. A noter que cette dramaturgie est aussi motivée (justifiée) par le déroulement naturel du jour mais qu’elle se charge ici de symbolisme. L’Aurore ne suffit plus à concurrencer la beauté de

précis ; deux quatrains qui débutent le poème dans le passé et deux tercets qui concluent avec le présent. Cette structure donne forme au sonnet lyrique qui défilera dans un rythme lent. Le langage, le style, la structure, l’effet donné créent le paradoxe de l’auteur ; le poème pourtant si bien écrit met en évidence une faiblesse dans l’inspiration du narrateur. Le poème est divisé en deux parties : deux quatrains et deux tercets. Ces deux parties se diffèrent car elles se confondent dans le temps

et comprend pourquoi il ne ressent et ne sens rien. Nous pouvons aussi voir qu’il y a beaucoup de champs lexicaux concernant le repos, surtout dans les 2 quatrains et le premier tercet, quand nous lisons cela, on a l’impression que tout est normal, et qu’il dort vraiment profondément. Tandis que dans le dernier tercet, l’auteur nous décrit comment il est, et on s’aperçoit petit à petit qu’il est mort. On remarque aussi que l’auteur essaie vraiment de faire de ce troue de verdure un endroit vraiment