Terreur Et Pitié Dans Andromaque

l’oublions pas, a reçu une éducation janséniste. Les passions sont donc perçues comme dévastatrices et déshonorantes comme elle se l’avoue : « ne pense pas qu’au moment que je t’aime / Innocente à mes yeux, je m’approuve moi-même » ; autoanalyse sans pitié, très critique vis-à-vis d’elle-même. A conscience de son amour impossible. Toutefois, comme le souligne la séquence suivante, l’amour est comme irrésistible : cf vocabulaire de la religion, la fatalité est associée à l’évocation de l’amour. : « vengeance »

avec lui-même pour trancher un dilemme. (p.54) Un aparté est une réplique qu’un personnage dit « à part » comme s’il se parlait à lui-même. (p.54) Au dernier acte de l’Andromaque de Racine, le roi grec Pyrrhus s’apprête à épouser sa captive Andromaque, la veuve du héros troyen Hector, alors qu’il était promis à Hermione, une jeune grecque passionnément amoureuse de lui. Folle de jalousie, Hermione a demandé à Oreste, amoureux d’elle, de se préparer à assassiner Pyrrhus auquel elle vient de se

Alceste. — Et c’est pour mes péchés que je vous aime ainsi. » La tragédie est un genre théâtral utilisé dans la Grèce antique, dans le but, à l’origine est de faire inspirer la terreur et la pitié au spectateur en mettant en scène des personnages, qui sont souvent issus de la haute classe, et dont la scène se finit généralement par une mort. Son but est de faire pleurer, rendre triste le spectateur, malgré cela, c’est aussi un moyen d’occuper

s’est jetée dans les flots, Phèdre révèle la vérité à Thésée ; ayant pris auparavant du poison, elle s’effondre sur scène. Analyse[modifier] L’œuvre de Racine s’inscrit dans le registre tragique par le caractère de Phèdre à inspirer terreur mais aussi pitié (registre pathétique, on parle de catharsis, ou purgation des passions), accablée par le poids de l’hérédité qui la condamne dès l’acte I. Contexte[modifier] Phèdre est la dernière tragédie profane de Racine avant un long silence de douze

mimêsis : il faut que les personnages soient une imitation des passions humaines aussi vraisemblable que possible. Aristote voit dans la tragédie un moyen pour l’homme de purifier l’âme de ses passions. Cette purification, ou catharsis vient de la pitié et la crainte qu’éprouvent les spectateurs envers les personnages de la tragédie. Dans la Poétique, Aristote dicte les règles du théâtre : règle des unités, respect de la vraisemblance et de la bienséance.
 Les points communs et les différences

Les scènes violentes doivent ainsi être racontées par un personnage. Quelques exceptions sont restées célèbres comme les morts de Phèdre et de Don Juan dans les pièces éponymes de Racine et de Molière ainsi que la folie du personnage d'Oreste dans Andromaque. Tragédie Portrait de Racine. La tragédie n'existe pas pendant le Moyen Âge français. Elle renaît au cours du XVIe siècle suite à la relecture des tragiques anciens. Elle se transforme tout au cours du XVIe et du XVIIe siècle. Elle évolue d'abord

du classicisme, qui s’est d’enveloppé. Né en 1639, Jean Racine est la figure emblématique du théâtre classique. Maître de la tragédie, il s'est principalement inspiré de sujets inspirés de la mythologie grecque et des tragédies historiques. Après Andromaque, Britannicus, Iphigénie et Bérénice, c'est ainsi à Phèdre qu'il choisit de consacrer la pièce qui est aujourd’hui considérée comme son plus grand chef-d’œuvre. Phèdre nous raconte l’histoire de Phèdre, épouse de Thésée, le roi d’Athènes. La pièce

la victime de forces qui le dépassent et face auxquelles il ne peut lutter. Ex : La toute puissance de la fatalité : — divine : Phèdre, Oedipe –roi, Iphigénie — politique : Iphigénie, Bérénice — amoureuse (fatalité intérieure) : Phèdre, Andromaque, Médée ⇒ La tragédie est bien « une machine infernale »(Cocteau) qui broie les héros. Le « piège à rats » dans la tragédie prend deux formes privilégiées : le dilemme et l’ironie tragique B) En effet, tôt ou tard, le personnage soit perd sa

respecte deux principes: Le principe des trois unités avec le lieu, le temps et l’action et le principe de la catharsis où elle inspirait terreur et pitié au public. Ils existent différents auteurs célèbres de la tragédie grecque telle qu’Eschyle avec Les Perses, Sophocle écrivant Antigone, Electre, Œdipe roi puis Euripide auteur d’Alceste, Médée et Andromaque. La tragédie se joue en deux plans distincts: Le chœur qui est constitué de citoyens qui chantent et qui dansent, dans l’orchestra

(tragédie et comédie) avec des sujets propres, des types de personnages spécifiques, des niveaux de langue et de ton dans un objectif différent : divertir et donner une leçon avec la comédie, et purger les passions (catharsis) par l’émotion (terreur et pitié) avec la tragédie. ------------------------------------------------- La fatalité et la mort, le destin individuel et collectif inaltérables face aux divinités, l’universalité de la condition humaine font partis des sujets de la tragédie