Texte Comique De Feydeau

biais de la focalisation interne (textes 1 et 3), soit par celui d'une narration à la première personne (texte 2). Ainsi, dans les textes 1 et 3, le narrateur adopte le point de vue respectivement de madame de Clèves et de Swann, comme le montrent les verbes de pensée ou de sentiment (texte 1 : « elle n'avait pensé », « Elle trouva » ; texte 3 : « il eut [...] honte », « II éprouvait »). Dans le texte 2, c'est Octave lui-même qui « raconte[...j à quelle occasion [il] fu[t] pris d'abord de la maladie du

une grande variété de salles et de genres. C'est aussi l'époque de l'extraordinaire célébrité des comédiens comme Talma, Frédérick Lemaître (cf. le film de Marcel Carné Les Enfants du Paradis), Marie Dorval, Rachel et plus tard Sarah Bernhardt. Le texte de théâtre connaît cependant un nouveau souffle avec le drame romantique qui s'impose durant une décennie de 1830-1840 en revendiquant, comme Victor Hugo dans la Préface de Cromwell en 1827, une esthétique de la sensibilité, de la liberté et de la

un public. Il s'agit de spectacles dans lesquels des acteurs, mis dans les circonstances et les situations créées par un texte et la vision d'un metteur en scène/réalisateur, incarnent des personnages pour un regard extérieur (le public), dans un temps et un espace limités. Les dialogues écrits sont appelés pièces de théâtre, mais il peut y avoir également du théâtre sans texte écrit ou même sans aucune parole. Dans la création contemporaine, les frontières entre les différents arts de la scène (théâtre

du maniérisme (les tragédies de Shakespeare par exemple) sont supplantés par l’opéra qui regroupe tous les arts en un tout unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre) en France ; Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre ; Tirso de Molina (Marthe la dévote, comédie ; le Trompeur de Séville, drame historique) et Lope de Vega (l’Etoile de Séville, Aimer sans savoir

active. Il faut analyser le paratexte, définir la nature du document, dégager l’idée générale, hiérarchiser les idées, etc. La première lecture correspond environ à 15 min. Le deuxième lecture est une lecture approfondie, on s’interroge sur le genre du texte (4 genres littéraire : Le genre narratif, Le genre théâtral, Le genre poétique, Le genre argumentatif, Le genre épistolaire). Observer le niveau de langue, se poser les questions « Qui, quoi, quand, ou ? ». Si c’est une image on dénote (description

-méthodologiques : caractériser le genre narratif (la nouvelle), maîtriser les outils d’analyse du texte narratif -culturels : étudier les arts visuels et la représentation du réel, contextes historique et littéraire du XIXè siècle -littéraires : auteurs et œuvres majeurs du siècle, connaître les mouvements littéraires (réalisme, naturalisme) Quelles caractéristiques font du texte Le Gueux une nouvelle réaliste ? Œuvre intégrale : Le Gueux, Maupassant Groupement de textes

spectateurs sous forme de récits.   B) Les différents styles de comédie * La farce: Apparue au Xème siècle, c'est un théâtre populaire à tradition orale, c'est à dire que toutes les informations se transmettait oralement, il n'y avait pas de texte, qui présente des situations et des personnages ridicules où règnent tromperie, équivoque, ruse, mystification. A partir du XV ème siècle, des auteurs ont écrit des farces. Exemple: La farce du maître Patelin écrite en 1464 et est considéré comme

Le théâtre est différent des autres genres littéraires : c'est un texte écrit destiné à être joué sur scène, devant des spectateurs. Né en Grèce au cours du VIè siècle avant J.C, il se développe et connaît un immense succès au dix-septième siècle avec une multitude d'auteurs. Il existe de nombreux genres théâtraux qui servent, selon le contexte, à représenter des scènes de la vie quotidienne ou au contraire, des crises extraordinaires. On peut alors se demander si une oeuvre ou une représentation

Ancêtre des comédies modernes, la farce est apparue à la fin du XIVe siècle. C’est une comédie souvent courte et en vers, fondée sur les jeux de scène, et dont le niveau de langue est familier. Le but est de faire rire le public, au moyen d'un comique grossier (bons mots, injures, coups, etc.). Les personnages de la farce sont peu nombreux, et l'intrigue est généralement simple et repose sur la tromperie : mari trompé et femme infidèle, médecin charlatan, trompeur trompé, etc. 3. b_ signification

tragédie Les grandes figures du théâtre classique Pierre Corneille : Cet auteur appartient, au début de sa carrière, à la génération pré-classique. Entre 1630 et 1637 il écrit des comédies : (le menteur), des tragi-comédies : (Le Cid, l’Illusion comique) qui montrent son gout baroque pour le mélange des genres et les effets spectaculaires. Bien que considéré comme le modèle des écrivains de son époque, il refuse de se soumettre totalement à la doctrine et aux règles classiques et écrit aussi des