Texte Comique De Feydeau

C'est là tout le génie de Jacques Copeau, qui dans un profond désir de renouveler le théâtre de son époque, a prôner durant toute son existence un jeu d'acteurs simple, servant le texte sobrement sans jouer les vedettes. On pourrait supposer que ce jeu d'acteur basé sur la simplicité est la meilleur façon de profiter du texte en lui même, cela s'accompagne selon les théories de l'avant-gardiste du théâtre français par une scène nue muni, d'un décor simple et, d'une réelle nouveauté, une scène ouverte

devient une pie`ce de the´aˆtre graˆce a` deux grands noms du the´aˆtre franc¸ais de l’e´poque, Jean-Louis Barrault et Madeleine Renaud qui, se´duits par cette histoire, demandent a` Colin Higgins l’autorisation de faire du sce´nario du film un texte dramatique : c’est a` un jeune sce´nariste franc¸ais, JeanClaude Carrie`re, que la taˆche est confie´e. En collaboration avec Colin Higgins, il envisage le de´coupage des se´quences du film en actes et en sce`nes, puis e´crit en franc¸ais l’adaptation

nécessairement impliqués, les élèves sont ainsi invités à dire ce qu'ils comprennent du texte singulier d'un auteur exprimant dans une forme particulière des affects fondamentaux liés à l'histoire des hommes et à une conception du monde.3 L'intérêt pédagogique de cette entrée dans les œuvres par les registres est donc de donner d'emblée " accès au sens". 4 Outil efficace et pertinent pour le commentaire de texte, la notion de registre n'est cependant pas toujours bien définie, comme le montre la

theatre grace a deux ˆ ` ´ˆ ` grands noms du theatre francais de l’epoque, Jean-Louis Barrault ¸ ´ˆ ´ et Madeleine Renaud qui, seduits par cette histoire, demandent ´ a Colin Higgins l’autorisation de faire du scenario du film un ` ´ texte dramatique : c’est a un jeune scenariste francais, Jean¸ ` ´ Claude Carriere, que la tache est confiee. En collaboration avec ˆ ` ´ Colin Higgins, il envisage le decoupage des sequences du film ´ ´ en actes et en scenes, puis ecrit en francais

particulièrement déplacée à notre époque : dans un monde où chacun se trouve doté d’un statut social établi, de papiers, ce jeu sur les identités peut sembler d‘un autre temps. On peut aussi réduire le quiproquo à une simple commodité, comme chez Feydeau et plus généralement dans le vaudeville. Le principe de ce théâtre est fort simple, puisqu’il s’agit d’organiser la rencontre de deux personnages pour la seule raison qu’ils ne doivent pas se rencontrer : le mari et l‘amant, le personnage en fuite

demande sa femme en mariage, elle refuse et dit pour quelle raison. » Aude avait le rôle de l’épouse, le garçon du mari, Elise de la serveuse et moi le chef du restaurant. On a choisi qu’Aude avait un amant et n’aimait plus son mari. C’était très comique ! Après, on s’est tous retrouvés dans le foyer pour faire une improvisation générale, avec plusieurs thèmes et des personnes désignés. Et j’ai été choisi pour jouer dans « à la maternité, lors de l’accouchement, votre mari découvre que le bébé

1534, 2nd roman de R, après Pantagruel : ø ordre chronologique Q° de la parole du narrateur : dit-il toujours la vérité ? Captatio benevolentia : proximité du lecteur : « tu », complicité d’ivrognerie, « mes bons disciples », « mes amours » => comique => connivence avec le lecteur => « réjouissez-vous » annonce la futur lecture et interprétation Prologue d’un érudit : références culture antique (//Platon, Socrate, Homère, Ovide…) => 1ère ambiguitéDénonciation des abus de la lecture allégorique

crée la comédie de l’amour, faisant passer au premier plan le couple de jeunes gens, et choisissant pour sujet de sa pièce l’histoire du sentiment amoureux. Les valets forment souvent un couple amoureux parallèle à celui des maîtres dans le registre comique ; plus rapides et plus lucides, ils servent de confidents, révèlent l’amour que la raison, la pudeur, la crainte de l’engagement veulent tenir secret et dirigent l’action. Leur rôle principal consiste à créer des situations où les amoureux seront

public. Il s'agit de spectacles dans lesquels des acteurs, mis dans les circonstances et les situations créées par un texte et la vision d'un metteur en scène/réalisateur, incarnent des personnages pour un regard extérieur (le public), dans un temps et un espace limités. Les dialogues écrits sont appelés pièces de théâtre, mais il peut y avoir également du théâtre sans texte écrit ou même sans aucune parole. Dans la création contemporaine, les frontières entre les différents arts de la scène (théâtre

Les Registres Le registre comique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 2 Les registres tragique et pathétique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 5 Le registre lyrique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 8 Le registre épique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .