Texte Quiproquo

personnages se révéler leur identité lors de cette scène, déclinant ainsi divers procédés appartenant au registre comique. I/ Révélation de l'identité des personnages Un aveu réciproque mais difficile Au début de la scène, règne le quiproquo, imposant aux valets une certaine courtoisie, marquée par le vouvoiement (ex : Arlequin : « Ma reine, je vous vois et je vous quitte... »). Le dialogue s'oriente vers un aveu en trois étapes : Arlequin révèle son identité à Lisette On découvre

de Don César. Cette scène représente l’apogée d’un crescendo comique commencé à la scène 2 de l’acte IV. l’effet comique créé par l’ignorance et l’étonnement de Don César a été largement utilisé dans les scènes avec le laquais et la duègne. Le quiproquo est ici pimenté par le caractère de Don Guritan, et par le fait que DC ne se voit plus offrir des choses agréables comme dans les scènes précédentes mais un duel qu’un autre que lui n’apprécierait pas, mais dont il se réjouit. intérêt du passage :

En quoi le quiproquo sur le mariage révèle-t-il ici un conflit de caractère ? L'extrait repose sur un quiproquo qui engendre le comique. Tout d'abord, le quiproquo débute avec la confusion du verbe "marier" lors du dialogue entre Agnès et Arnolphe discutant sur la rencontre surprise de la jeune fille et ses relations interdites. Agnès souhaite se marier avec Horace pour ainsi le voir librement "Mariez-moi donc promptement, je vous prie" mais Arnolphe pense qu'il s'agit de lui et accepte sa demande

Réécriture d'un mythe, celui d'Amphitryon et de la comédie latine de Plaute (Antiquité) Au XVIIe Molière reprend cette comédie (même personnages...) Dans l'acte I, scène 2, il s'agit de l'acte d'exposition Confrontation entre deux personnages Quiproquo pour Sosie → Comique de situation Spectateur omniscient et Mercure supérieur → Rapport de force déséquilibré Stratégie de Mercure pour persuader Sosie qu'il est le véritable Sosie Évolution de S. qui passe du doute à la conviction de ne plus

base même de l'intrigue de la pièce, avec les confidences d'Horace sur ses projets, dues au quiproquo sur son double nom. .... sans tomber dans l'excès d'une passion obsessionnelle, telle la peur d'être ... ► Molière, L'École des femmes, acte II, scène 5 (Page 2) - Etudes ... www.etudes-litteraires.com/.../topic2465-moliere-lecole-des-femmes-acte... 26 avr. 2009 - 10 messages - ‎9 auteurs quiproquo: Méprise qui fait prendre une chose, une parole ou une ... Quelle est la fonction des passages

des honneurs… Feydeau dans Un fil à la patte met également en scène le comique de situation et comme nous l'attendons évidemment dans le théâtre de boulevard dans lequel il en découle une mécanique infernale du mensonge ainsi que de nombreux quiproquos : c,'est folie et dérapage à tous les étages. Ici, l'amant se cache non pas du mari jaloux mais de son embarrassante maîtresse. Chez Feydeau, il existe des variations subtiles autour de ce triangle fondateur où il existe toujours un tiers gêneur

travestissement des jeunes gens et décident de laisser ses chances au « jeu de l'amour et du hasard». Acte Il: Dès la fin du premier acte et au cours de l'acte Il, les rencontres entre maîtres et valets déguisés sont autant de surprises de l'amour et de quiproquos. En effet, Silvia et Dorante s'étonnent d'être sensibles aux charmes d'une personne d'un rang social inférieur. Lisette et Arlequin, de leur côté, s'émerveillent et profitent de leur pouvoir de séduction sur celui ou celle qu'ils prennent pour

maître. Mon argent, Ahhhhh ! Mon argent, Ahhhhh ! ⇨ Comique de gestes (Antipholus de Syracuse qui finit par uriner de rire, un geste qui suggère l’homosexualité entre Angelo et Antipholus d’Ephèse…) ⇨ Comique de situation (enchaînement de quiproquos, l’orfèvre aux toilettes…) ⇨ Farce, jeux de mots et calembours de l’époque Nous pouvons donc dire que les comiques des différentes époques se mélangent. IV- Fantaisie ⇨ La musique qui sert a la fois de moyen de séduction et de

et les différents spectacles de foire utilisent des procédés comiques simples, grossiers, destinés à faire rire le public. La farce est construite sur un rythme soutenu qui favorise les situations imprévues (multiplication des coups de théâtre et quiproquos), et adopte une gestuelle bouffonne célèbre pour ses scènes de coups de bâton. Les noms des personnages sont ridicules, et les situations souvent absurdes (La Farce de Maître Pathelin, XV siècle, Molière). * L’héritage de la commedia dell’arte

prétendue soubrette, dévoilant ainsi son mépris des préjugés de classe. Une fois les masques tombés, chacun retrouve son rôle et sa condition d'origine. Analyse Subtil jeu de masques construit sur un système de duperie, où le comique naît des quiproquos et des malentendus, le Jeu de l'amour et du hasard explore l'univers du faux-semblant, les contradictions du cœur et de la classe sociale, et révèle le rêve tacite d'élévation de la condition domestique. La virtuosité, subtile et gracieuse, de ces